因為想藝文，所以創視界。

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看了今年的世界新聞攝影展
也再次把新增的語錄整理分享一下~
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●「謝謝你」是人們最好的祝禱，因其中蘊含了感激、謙卑與理解。
●「我為何而生？」每個清晨、午後與夜晚，日日夜夜，都要好好問自己這個問題。
●我們的目的不在於成為彼此，而是在於能夠互相認識了解並尊重對方既有的樣子。
●善意就是那連聾人也可聞，盲人也可見的語言。
●貪婪並非錢的議題，而是心的問題。
●人們必須知道：離開這如母之大地，我們無法存活；但地球沒有了人類，卻依然可以運轉。
●我們需要人們彼此認識，彼此了解，彼此感受，彼此觸碰，彼此分享，彼此交心。
●改變那些能改變的，接受那些不能改變的，並從你終究無法接受的事物中將自己抽離而出。
●世界需要革命，但革命並非槍殺與暴力，而是思維上的革新。

沒有固定逛書店的習慣
偶爾提早下班沒有行程的時候，會晃去誠品隨心所致翻閱一些圖文書
前幾天在誠品走經過一本抓住我目光的原文書
Expanding Universe. Photographs from the Hubble Space Telescope

剛好也是前陣子聽聞到「找到第二顆類似地球的星球」新聞，以及「三千大千世界」的佛理
並不是天文迷，但確實對於宇宙的奧秘帶著充滿驚喜感動的心情

我看不懂書裡面專有名詞的英文(其實也是懶的細看...)，純粹欣賞照片
但我記得我站在那裡，充滿著感動
有很多深層的感觸從心裡面竄起
我知道，那種感覺，和以前看到這些照片感到驚歎的心情是不一樣的
這邊就暫不細述~


先來看個影片，看一下哈伯望遠鏡的成果

因緣際會，因為好友Wen邀我看新聞攝影展，而認識了另一位熱愛拍照的朋友全君
說這是磁場相吸也好，說是本來注定的緣分也好，只要激盪出來的是好的火花就很好^^
3月初全君邀我一起合講一場咖啡人文的講座，當時沒想太多就直覺答應，潛意識想給自己一個歷練的機會

攝影展及講座都由TPCEA (台灣攝影文化交流協會)策劃，協會為非營利社會團體，以從事本土愛好攝影之人才以及國際攝影文化之交流與推廣為宗旨，友人剛好在協會裡擔任一職。

負責的主題為【如何調製人文風景咖啡】，記得剛聽到時，心裡真的閃過一聲：蛤?
聽起來很浪漫又抽象，友人跟我說，完全沒有被限制方向，我們就來自由發揮吧!

坦承說，我之前只有大略擬定幾個大方向，但真正著手細節已經是開講的前幾天。
其實整場內容確實可以再從個人情感經驗多帶出一些細節和互動，可惜沒再多時間醞釀，但還是將內容整理起來做個紀錄分享~
(突然發現打文字比較有邏輯和詳細，那我當時到底講了什麼...@@ )



聽到主題的人文風景咖啡， 這三個名詞拆開來看都覺得很令人愉悅，合在一起真的讓人覺得非常抽象。因為本身職業為平面設計師，所以想以一個設計人的角度觀點切入，希望整場內容可以帶有 有趣、感性的成分在裡面。

年初接觸了一個名為Sleep at Last的音樂團體，累積聽著他們的音樂創作，愈聽愈喜歡


 
不過這團體不知道是不是太藝術性了，網路查的到的(看的懂的)資料真的好少
絕大多數提及的文章，都是因為聽到了被用在電影、廣告的配樂而找到他們，特別是一首出現在暮光之城的『Turning Page』(但我沒有follow那系列電影)

可以聽到非常多他們系列創作，讓人非常驚艷的，是可以找到很多介於抽象具像之間的概念主題，再加上配合主題的專輯封面設計，真的藝術味十足!~ 光是欣賞封面就讓人流連忘返。

關於樂團的介紹，我僅能極簡地說明最初這是三人組成的樂團，來自美國明尼蘇達州，成員為主唱兼吉他Ryan O'Neal和他的兄弟鼓手Chad O'Neal，以及好友貝斯手Dan Perdue，但後二人後來離開了樂團。
音樂屬性上，GOOGLE說是『巴洛克風流行樂 / 另類搖滾 / 獨立搖滾 』(我覺得也許可以新列一個電影配樂的類別)




(只剩一個人了....)

其實他們的音樂讓我聯想到冰島音樂詩人Ólafur Arnalds，音符都充滿空間和情緒感(點連結有介紹)。我也不禁想，生在寒冷點氣候地方的音樂家，創作的音樂真的很不一樣，這個以後再研究~

雖然家住在台灣大學附近，且一直都喜歡把台大稱做自己家後花園(那應該是非常多人的後花園了)，這間坐落在側門新月台的咖啡館，應該開了一段時間了，我卻是這幾個月才發現找到它。這名字簡單，找到咖啡，配合著地理位置和店內氣氛，簡單裡也不簡單。




通往二樓的咖啡館，會經過這一個有趣的招牌和課桌椅，如果沒有人群來來往往的話，我很樂意坐在這裡翻一個下午的書。



不知道設計規劃這間咖啡館的設計師，當時的想法概念為何? 要走進這間咖啡館，先踏上清幽的階梯，然後先看到開放式的用餐區，可以觀賞一旁網球場打球的人。



推開咖啡館大門，空間像是被切割成四個場地，照片拍的可能不夠完整，但大略可以描述還原。


● 前半段區感覺適合多人朋友辦聚會，有一種學生唸書的氛圍。

 



表妹現在也開始主動邀約我看展，這次是小王子特展
雖然我一年前才正式拜讀這部經典文學，但看完後二話不說把它列為最愛之一
終於明白小時候第一此翻開這部小說為何不感興趣，因為這真的是寫給大人的童書
表妹並未先做功課看完原著，但她看完展後真的拼命說著她好喜歡
這次展覽的場佈真的讓人覺得很用心，非常推薦大人或小朋友來參觀





展區外面佈置的一張圖，就將非常經典的話寫了上去「真正珍貴的東西，用眼睛是看不見的，必須用你的心。」

<<抽一點時間分享音樂文>>
某天看到一部國外的公益影片(糟糕我沒存連結)，關於一項實驗，讓大人和小孩對陌生人互相扮鬼臉，其中有特別安排患有智能障礙的小朋友。小孩子依然純真地扮著鬼臉，而大人則面帶一點尷尬無措。影片可能是想強調孩童的純真平常心，不過我感覺大人的反應其實也是透露出一種反射性地不捨。但其實讓我更分心的，是影片背景音樂的女聲。
我真的蠻有挑戰精神地習慣找到想認識的聲音，於是藉著打歌詞，我真的找到了。來自愛薾蘭的獨立民謠歌手-Lisa Hannigan.

Little Bird

而那首引我好奇的音樂是這一首- Little Bird
這MV讓我看的秉氣凝神，可能是黑白色調透過水波紋，顯得像水墨畫般的詩意；也可能歌手真的好輕輕脫俗，聲音又充滿穿透力且惆悵；但其實我真的非常非常好奇，為何能夠在水裡閉氣這麼久@@ (過了好一段時間我自己想通了，跑回來留言.......  拍攝時用加快倍率的音樂對嘴，之後再還原正常速度~)
不過，歌詞涵義還是稍微太憂傷了點，如果可以帶點溫暖就更好了

這位女歌手的容貌，說不上來，總覺得有種脫俗不時人間煙火的感覺，不施胭粉仍然透著一股靈性的美，大略看了她創作的風格還有談話語氣，確實有感覺到一股與眾不同的味道。



她的音樂MV也蠻具有實驗性質的，很多都是一鏡到底，感覺很省成本，不過也有它的故事性。
她不只唱柔美憂傷的曲子，也有充滿活力張力的歌。

因為友人分享的文章，意外發現許多氛圍特別的咖啡館。
其實沒有特別計畫性地去找尋找咖啡館了，但這陣子和朋友小聚，特別想去寧靜的地方。
也這麼覺得嗎? 這都市習慣了嘈雜，一旦習慣了那樣的頻率，人容易看不清楚自己的。
在別人的格子裡看到，這間坐落在中山北路巷弄裡的小天地，那牆面的斑駁，透明几淨的窗戶，懷舊的家具，我發現我真的期待著親自見它一面。



雖然當天下著細雨，彩度像是被濕氣吸走了，那老房子還是透著清靜的情緒。
有點兒不好意思的，我一踏進二樓，MENU也沒認真看幾眼，就拿著相機到處走到處拍了。房屋後面有驚喜，非常真實的老屋歲月痕跡。即使知道擺設有巧思在裡面，但仍感覺到舊物在說自己的話語。




言語說不足，直接欣賞照片好了。
這次拜訪主要是和一位新認識又聊的很來的朋友喝杯咖啡，其實介紹文章剛好也是她分享的
我想聊天的畫面，就會和這間房子的景色，搭在一起放在腦袋瓜裡。

更多作品介紹(請點此)







展間角落又看到很多很棒的名人語錄
舊的新的再整理起來分享 :)
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最近的心得好像都是當代館的展覽 :P
看了許多台灣和大陸藝術家對於當代議題的藝術呈現，這次有機會一賭韓國幾個重要當代藝術家的作品，這次展覽主題為-「K-P.O.P: 韓國當代藝術展」。
k-Korean 韓國 ；  P-Process 過程 ； O-Otherness 他性 ； P-Play 遊戲。POP意指當下流行文化，但又以過程、他性、遊戲，三個面向來探討其內在的深度意義。
看官網的解釋好抽象 >< 簡易來說，過程強調的是-注重藝術家創作的過程和背後動機，而不只專注在結果呈現。他性-相較於西方主流文化，其他國家文化常被次等化為它者，藉此反應並檢討國際間的文化價值。遊戲-對於現代人開始投入科技下的網路世界，藉此作真實人生和虛擬世界的觀察辯證。

(以下藝術家的部分作品分享~)

【權五祥 Osang Gwon】

這位藝術家作品我曾在世貿展出的國際藝術展有看過，有留下深刻印象，因為從未看過這樣材質程現的雕塑作品，有一種非常寫實卻又虛假的衝突感，也有一種世俗文化包裹著新穎藝術的味道。藝術家利用高密度泡綿做雕塑胚體，再將寫實人像照片輸出，用拼貼重疊方式貼滿雕塑的表面。

【李慶美 Lee Kyoung Mi】

我確定女生們幾乎都會很喜歡這位藝術家的作品，她是繪畫系碩士，創作主題常常圍繞著她養的貓。