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去年底就在網路上看到這個展覽的相關資訊,看到是光影藝術展,連想到前幾年也看過文藝復興的沉浸光影展,但那次的觀展經驗覺的部分有點和想像中不同,有點猶豫是否要看這次印象派的特展,但一想到莫內那些迷幻的荷花池的光影,就忍不住馬上網路訂票了。
看完了展覽後,真心覺得這次規劃光影設計的團隊很厲害,可能也因為印象派的一些畫作色彩,確實非常適合延伸設計出抽象迷幻的光影效果,感覺很值得。
當然畫作部分不可能是原作品,也不是臨摹畫,而是有放大比例的數位輸出,這部分感覺就真的主要是向大眾介紹畫家的代表作。但也有幾幅畫作被延伸做成會動的影像,蠻有趣的。
在分享看展記錄前,覺得既然要為這個主題做紀錄,是不是就再認真一點把印象派時期畫家的簡介再自行整理成圖像式。這部分也是給自己一個機緣複習一下美術史,不然大多時候看完展覽很多資訊也都拋到腦後了精彩光影致敬【印象派150週年光影藝術展】

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在網路上看到一個特別的活動名稱"打開台北",擷取介紹的一段文字:
這個一年一度串連全球50個城市的國際建築空間體驗活動,即將在11月11~12日(六/日)限時打開台北各式秘境空間。其中一個地點是我今年才首次參觀過的"忠泰美術館"。
週日天氣陰雨沒有動力跑太多地方,於是就選擇忠泰美術館,平常入館需100門票,這週末活動免費入場。打開台北-忠泰美術館【未來的生命,未來的你—數位、機器與賽博
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打開台北-忠泰美術館【未來的生命,未來的你—數位、機器與賽博擷取一段當期展覽的介紹:
忠泰美術館持續透過當代藝術的展覽及視角回應美術館長期關注之「城市」與「未來」議題,本展邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家,以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌,挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。科技帶領著當代生活不停地變動與發展,而我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式?希望藉由本展所展開的對話,為未來的我們提供新的生命敘事與想像。
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《非生物起源》
藝術家- Markos Kay
對生命起源的概念再想像。假設生命起源於能產生脂質的薄膜,進而將物質和養份包覆,形成原初生命體。

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我真的很喜歡這系列作品,螢幕有好幾個微動態影片不斷替換,每個奇幻像胞體生命的圖樣我都想記錄
後來整理的時候,我再將比較雷同的放在一起

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在網路上看到這個展覽資訊,感覺畫風有現代日系感,展覽地點也不遠,於是好奇過去瞧瞧。

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到現場才發現這間藝廊好特別! 是一棟蠻大的水泥建築,非常簡潔俐落。
大門玻璃上面用白色卡點做了展覽主題的設計,也是非常簡單明瞭。

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節錄展覽介紹:
Nio的創作經常帶著天真爛漫與不屈不撓的神情,其源於大自然啟發轉化而出的山獸與浪獸形象,在一抹抹夢幻療癒的神秘色彩氛圍下,表達出現代人持續自我探索與成長的歷程,同時呈現具體而微的當代社會觀察。通過看可愛實則寓有深意的山獸與浪獸,呈現藝術家對於個體內在世界與全球大環境快速變遷的關注;同時映照出後疫情時代的你我,即使焦慮不安,依然攜手迎向未知旅程的正向情感。
 

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▲展間非常空曠

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▲山獸、浪獸主角也有變成立體的陶塑作品

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媒材是油畫,但藝術家呈現出來的效果也有一種粉蠟筆的朦朧筆觸

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在網路上看到有關宇宙星空意象的繪畫作品《交織的星空》,就很想去現場觀賞。
地點在雄獅星空,幾年前是朋友邀我來這看展,當時就蠻喜歡這個地方的氣質,它是雄獅美術所成立的複合式藝文空間,可以喝咖啡、嘗甜點、閱讀藝文相關書籍,也可免費參觀展覽。


記得很久之前在誠品買了一本哈伯望遠鏡拍攝的宇宙攝影集,當時就深深被那些影像震撼,覺得宇宙的各種自然成像真的好美,也成為藝術家源源不絕的創作靈感。(雖然後來得知最初始的成像都是黑白的
是透過氣體分析再後製上色,這樣算是一種重新詮釋的藝術嗎?~)

這次展出的作品,有想像畫面也有添加抽象符號,也有偏寫實的表現手法。
不需複雜的色彩或是具象物件,這些畫面給人一種寧靜的感覺

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▲有一種用插畫繪本描繪天文科學的感覺
 

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▲入口出也有藝術家創作的限量杯墊,上面有局部亮光效果,很美
 

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週末去國父紀念館藝廊看展覽,剛好那一段時間展期的展覽我都是第一次參觀,於是從一樓到三樓瀏覽完所有展花了不少時間。
瞥見二樓有一區展間的作品,內容雖然有傳統的裱褙書法、水墨繪畫,但明顯地主題內容充滿各種現代感的元素,甚至還出現了類似裝置藝術的配置,就像是大學畢業展的感覺。
仔細一看展覽主題,原來是母校-台藝大的書畫藝術學系。日間部學士班畢業展。

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↑首圖先放一張喜歡的作品,細緻的工筆描繪配上淡雅彩墨(我不清楚是國畫顏料還是哪一種顏料)
還有非常優閒舒適的第一人稱視角,看了會讓心情很好。
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記得多年前我在校內參觀書畫藝術系的畢業展,作品呈現方式確實主要都是裱褙水墨畫和裱褙書法作品,呈現手法也較偏向傳統。
但這次展覽我覺得多了好多年輕人喜歡的插畫風格元素,且色彩使用上變得好繽紛,有點好奇是否畢業展的呈現已開放更多呈現方式。
 

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↑直覺聯想作者喜歡日本動漫/動畫
 

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↑可愛的寵物鼠公爵,看起來就是西畫手法
 

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↑作者應該也喜歡慕夏的作品,特別是右邊那件作品讓我直接聯想到某件慕夏的畫作
 

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在中正紀念堂藝廊看到三人聯展,其中一位作品數量最多,幾乎都是黑白色調、類似水墨,但構圖又充滿奇幻的意象。
查了藝術家資料,藝術家湯劍台把大自然的感應體悟化為純粹的自然意象,重塑自然的形象意涵,增加更多主觀想像與抒情的表現。
忍不住拍照記錄許多作品紀錄分享~


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↑這主題叫做"依偎",即使只是簡單二座巨岩構圖,也依然感受得道主題的情感成分
 

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↑這個厚疊顏料的山水畫,是范寬"谿山行旅圖"的二次詮釋創作
感覺也很像浮雕作品

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記得年初去陶博館的時候,瞥見三樓一處展區還在備展中,是跟咖啡杯有關的主題,這次造訪就順利看到了。

展覽主題是「2022國際咖啡杯大賽」,可以看到許多創意發想的陶瓷咖啡杯創作。

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一般習慣去便利商店喝咖杯的方式,最多只能看到紙杯在特殊節慶或活動時有主題設計;如果是去咖啡店消費,就要看商家各自準備的特色杯子。
不過在咖啡杯大賽作品中,可以看到很多帶有個人情感特色或是實驗性質的作品。

自己在家煮一杯咖啡,然後使用自己親自設計的杯子品嘗,覺得這實在是一件很有儀式感又私人的享受呀😌
簡單分享幾件作品,第一張是其中獲得首獎(之一)的作品。

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↑這個是銀獎作品之一

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↑覺得作者很喜歡海洋生物的主題
但這杯子感覺很難平穩擺放

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最近看了二個雕塑相關的展覽,這二個展是在不同的展區,同樣都是立體雕塑的作品,一個是陶藝一個是木雕,想說將二個展合併一起打篇記錄文。

吉娜兒創作首展
陶藝展在一間叫做"純Object"的藝廊,發現它不只提供展覽空間,旁邊是可以上陶藝課的教室。

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藝術家是一位圖文創作者,近年嘗試立體陶藝雕塑,主題就是她插畫筆下的一些人物和動物。
首圖放一張我很喜歡的作品。

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我有好奇問一下現場人員,確認了這些陶藝品只有經過素燒,然後就直接用壓克力上色,可以如實還原作者想要呈現的色彩,也保有陶土的原始質地。

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網路上瞥見眼熟的魔術氣球貴賓狗藝術作品,來自 傑夫昆斯 Jeff Koons的系列創作。
之前是在世貿的藝術博覽會上看過相關作品,這次是在藝廊有更完整的展出,好奇去現場參觀。
這是第一次參觀印象畫廊,踏進去之前,就感覺這個空間好寬敞豪華呀!!

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現場不只展出 傑夫昆斯的作品,還有非常多藝廊合作的藝術家創作。
藝廊有三層樓的空間,穿插一些像是茶水間、會客室的獨立區域,看起來就像蒐藏了大量藝術品的富人豪宅內部呀...


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傑夫昆斯 Jeff Koons
記得我第一次看到氣球狗的立體雕塑作品時,當時我也剛好在社區大學學魔術,課程也有交一些綁魔術氣球的技巧,包含貴賓狗造型,所以當時覺得很親切。

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↑聽說上面這件作品,藝術家限量一年內只製造700件(且需分批生展),台灣引進了三十幾件。
不久之前的新聞才看到,國外某展覽現場因為作品沒有安裝保護裝置,這款作品被一位好奇用手碰觸的婦人用碎了...
 

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是否覺得這畫作有種似曾相識的感覺
然後也帶有點厭世感?

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當天是去藝星藝術中心看展,回程時慢慢邊走邊逛,意外又撞見另一間藝廊"平藝術空間"。
通常藝廊營業時段只到下午5~6點,這間營業到晚上9點,暗色裡透明玻璃透出內部景象,顯得特別清新明亮
 

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展覽作品是由三位藝術家創作,二位韓國人、一位日本人,都是女性

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展題名稱:一見鍾情-日韓新浪潮
多人參與的展覽很難有空同主題,也許這個標題是形容這些畫作會讓人一眼就喜歡上吧
 

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剛才放在首圖的作品,是否讓人聯想到日本畫家"奈良美智"
這位韓國藝術家就是受到奈良美智的啟發,開啟了一系列的創作
 

 

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和老友相約要去內湖花市逛逛,順便去看展覽
印象中內湖也有不少新建的藝廊
也是在網路上查到這個展覽,看到風格覺得會是友人喜歡的~

展場名稱叫做秋刀魚藝術中心,覺得很特別
找到入口後有點驚訝,因為看起太像豪宅大門(沒拍照)
因為是跟新興大樓一起共建的,所以看起來較氣派

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↑還未進去之前就看到玻璃櫥窗展示一個很像"瓦基"機器人的作品

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↑這是場內很吸睛的一幅油畫作
化作原型是達文西的"抱銀貂的女子"
只是手上的貂變成了....這算是遠古時期的昆蟲嗎?
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擷取一下網路上對展覽的介紹:
「不在場獨白——生存的表徵」透過藝術家相關創作展現科學文明與機械技術的高度發展下,對於非人向度的揣想及臆測。

吳旭曜藉由理想的永生智能式生命體,承載了科技的藍圖並指涉未來的想像;
劉玹希透過殘存使用痕跡的骨董零件,復歸其解構重塑的世界且傳遞出遺存記憶。

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雖然經常在師範大學附近出沒(通常是去夜市)
但一直到最近才發現和平東路上某棟大樓的地下室有一間"郭木生文教基金會"
也是在網路上看到展覽資訊,就找時間過去看看

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其實看到主視覺海報,第一眼就聯想到那種台北都市陰雨天氣的灰濛感
加上確實常看到新舊建築並列
原本想像整個展覽都會是這樣氛圍的作品嗎?
 

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不過讓我驚訝的是,這間場地空間蠻大的,網路上查詢到大約200坪
而藝術家的作品數量也很驚人,幾乎都掛滿了牆面
聽現場人員說明,這個展覽是因為受到疫情影響而延遲舉辦,一直拖到現在才開展

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下面作品像透著窗戶看外面雨景,將寫實與抽象巧妙結合

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三月份開始,算是特別安排蠻多看展的機會
首都藝術中心是去年首次開發參觀的藝術中心,這次看到展覽主題{呼吸:風景}
就覺得會是很清新舒適的影像主題

來到展場觀看,迎面而來一系列的作品
確實給人花東大自然的一種純粹寧靜感
 

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↓這是這次展覽主視覺的作品

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有別於一般其他版畫創作,這次展覽作者特別將製作的"版"也一起展出
並列一起陳列,鏡射的效果又有一種特殊意象
也可以看到木版上面的刻鑿痕跡,還可以嘗試解讀創作中油墨覆蓋的軌跡

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關於大院子這個場所的歷史,節錄網路介紹:
初期可能是日本帝國時期的海軍軍官俱樂部,後做為日僑小學,1952年產權歸屬臺灣大學作為教職員宿舍2012臺北市文化局審議通過,登錄為歷史建物,定名為「臺灣大學公共宿舍」,俗稱大院子。

上一次在大院子首次參觀畫展,是看劉墉先生的花鳥創作。
而這次展覽資訊是
Mom分享給我,她說作者創作充滿想像力,推薦我來看看。

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懸掛在主建築牆面上的大海報,第一眼看到的時候,心想,這算是可愛趣味的畫風嗎?

室內有一張海報寫著藝評人對作者的介紹,很清楚點出這位藝術家和其他人不同的地方 他身上有著蒙古人的血統。
擷取部分藝評文字『我好奇王振功的繪畫創作,充滿了造型張力,是否來自於蒙古遼闊草原賜與的神秘和神奇的自然力量。……他喜歡將造型誇張化的表現,……跟著内心遊走再創造,有些凝重、有些造型詼諧,圖案化與帶裝飾性的風格展現。』


↓進到內部第一個看到的系列畫作,是各種品種蘭花的局部特寫,且只繪製一朵,讓蘭花純粹成為視覺的焦點。
各種鮮豔的配色搭配,隨興但有規律的細部描繪,讓花卉多了不一樣的生命力。

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2023年的台北燈會,算是記憶裡台北市規劃的最豐富、範圍最廣的一場燈會活動吧
於是第一次打一篇文章做個紀念
作品太多了無法都詳細紀錄,會留下的也是有緣份的"一瞥之情"吧

【主燈區】國父紀念館
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《主燈- 玉兔壯彩
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主燈的科技兔,雖然第一時間看到它的形象時,感覺太科技、機械感,少了一點印象中燈會作品的經典味,不過多看它幾次,覺得兔子面部表情真的蠻活靈活現的,被賦予了特別的生命感。

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為了之前錯過沒看到的蘿蔔燈籠長廊,又再次擠進人潮。

《副燈- 從心出發

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《副燈- 蟠龍獻瑞
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101大樓上面也不斷有形象動畫
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突然又想去一趟鶯哥了,想看看陶瓷博物館有沒有新的展覽,也順道去老街走走。稍微往南走,果然天氣稍微晴朗些,即使老街是光觀景點,但感覺就沒有都市的人潮擁擠。
隨意邊走邊看,走進一條人煙更少的小巷,突然就瞥見一間店面外頭的展覽海報,馬上就被吸引了。
然後馬上就想起來,這個展覽呀
剛好前幾天在IG的限時動態廣告裡看到,當時就有興趣想要參觀。不過也沒有特別安排在行程裡,甚至也有點忘了,沒想到隨意遊走仍是預定相見。


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店內的年輕人和我分享介紹藝術家的作品,一聽到藝術家非常年輕,才剛大學畢業沒多久,我感到非常驚訝。
又得知作者是台藝大雕塑系的畢業生,發現好常在參觀展覽時遇到母校的傑出校友呀
! 很期待他們未來更多精彩的創作。

 

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展覽名稱『萬物有靈』,而作品主題感覺圍繞著大自然、動植物,結合一些神秘傳說和力量的色彩。
覺得有些作品的型態讓我聯想到宮崎駿動畫裡的一些角色,而剛好宮崎駿的作品思想也常圍繞的自然與生命。


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之前跟朋友去華山,偶然走經一個展館,被裡面透著光影的雕塑作品吸引了,便進去參觀,來補紀錄分享一下。

展覽名稱:與森林共存:姜東見雕塑展
擷取一部分網路上介紹:
韓國自然系雕塑家,擅長創作動物的金屬雕塑,不同於傳統樹籬使用有機來源雕刻和組裝,而是由金屬製成,呈現出灌木的外觀。
作品闡述了物種之間的關係,以及生命的凝聚力,「地球上的生命都被一條無形的繩索串聯、交匯」。


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這系列作品真的蠻讓人印象深刻,樹枝狀的型態也很像血管的枝狀分佈,像許多自然界構成的型態,讓人感覺所有生命的基本組成都是一樣的。
作品主題也有非生物的樂器,但感覺都被賦予了生命的元素。

光影投射是作品不可或缺的要件,讓整個視覺的張力更鮮明、更帶有靈氣。

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這是我無意間在FB瞥見的展覽資訊,看到的第一眼就被吸引了。

其實也聯想到不久之前,才看過的另一個雕塑展,有著一點類似的概念。將特定的物種和人類的身體做結合、重新詮釋。
這樣的概念一定在許多創作者的靈感中發酵,但會挑起他們共鳴的物種就很不一樣了,以及對人體的表現手法也大相逕庭。

 

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蠻喜歡這次展出的主題,多肉植物好像一直都被冠上療癒系植物的形象,結合短小肉感的雙腳,視覺上真的很協調又舒服。
覺得也很關鍵的元素之一,就是作品淡彩柔和的色彩效果,給人一種青春、充滿希望的氛圍。

 

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忍不住延伸思考,一些作品能營造出一種療癒效果的原因為何?

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網路上瞥見一個雕塑展,便好奇來參觀。這是第一次光臨的藝術空間 - 首都藝術中心。
其實有蠻多這樣小規模且免費的展覽,隨興連著幾個點參觀,也沒有什麼人潮,感覺簡單沒壓力。

 

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我喜歡藝術家近期發展出來的系列,用花卉結合人身,這樣的結合比較不會感到視覺衝突,可能是因為長遠時間以來的藝術家,都比較會將花卉和人的情感做連結。
 

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雕塑展的作品都是木雕材質,幾乎都是將其他物種結合人類女性的身體。

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開頭照片,放這張蠻喜歡的書櫃角落,擺放著一把迷你吉他

算一算,已經參觀過袖珍博物館好幾次了,可能因為對館內作品已有了印象,便多年沒有再去
最近又想起來,帶著期待的心情再次拜訪
對於袖珍屋的觀察,充滿趣味的也包括用相機捕捉場景,留下似真亦假的氛圍
翻找出十年前拍的照片,當初還是用初期推出的CANON數位單眼拍攝
現在智慧手機的照相功能也十分強大了
將兩個時期紀錄的照片一起做個紀錄

袖珍博物館01.JPG

CANON早期的數位單眼拍的照片,預設值呈現暖色調,那時喜歡捕捉淺景深
糊掉的背景很有空氣感,但也有比較粗的顆粒
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袖珍博物館02.JPG

袖珍博物館03.JPG

↑上面是數位單眼,↓下面是SAMSUNG手機拍攝的

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