去年底就在網路上看到這個展覽的相關資訊，看到是光影藝術展，連想到前幾年也看過文藝復興的沉浸光影展，但那次的觀展經驗覺的部分有點和想像中不同，有點猶豫是否要看這次印象派的特展，但一想到莫內那些迷幻的荷花池的光影，就忍不住馬上網路訂票了。
看完了展覽後，真心覺得這次規劃光影設計的團隊很厲害，可能也因為印象派的一些畫作色彩，確實非常適合延伸設計出抽象迷幻的光影效果，感覺很值得。
當然畫作部分不可能是原作品，也不是臨摹畫，而是有放大比例的數位輸出，這部分感覺就真的主要是向大眾介紹畫家的代表作。但也有幾幅畫作被延伸做成會動的影像，蠻有趣的。
在分享看展記錄前，覺得既然要為這個主題做紀錄，是不是就再認真一點把印象派時期畫家的簡介再自行整理成圖像式。這部分也是給自己一個機緣複習一下美術史，不然大多時候看完展覽很多資訊也都拋到腦後了
在網路上看到一個特別的活動名稱"打開台北"，擷取介紹的一段文字:
這個一年一度串連全球50個城市的國際建築空間體驗活動，即將在11月11～12日(六/日)限時打開台北各式秘境空間。其中一個地點是我今年才首次參觀過的"忠泰美術館"。
週日天氣陰雨沒有動力跑太多地方，於是就選擇忠泰美術館，平常入館需100門票，這週末活動免費入場。
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擷取一段當期展覽的介紹:
忠泰美術館持續透過當代藝術的展覽及視角回應美術館長期關注之「城市」與「未來」議題，本展邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家，以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌，挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。科技帶領著當代生活不停地變動與發展，而我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式？希望藉由本展所展開的對話，為未來的我們提供新的生命敘事與想像。
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《非生物起源》
藝術家- Markos Kay
對生命起源的概念再想像。假設生命起源於能產生脂質的薄膜，進而將物質和養份包覆，形成原初生命體。
我真的很喜歡這系列作品，螢幕有好幾個微動態影片不斷替換，每個奇幻像胞體生命的圖樣我都想記錄
後來整理的時候，我再將比較雷同的放在一起
11月份在清單上面的行程之一，就是搭車上山腰上的 Studio94玉溪有容，觀看新聞攝影展。這次是和友人Wen一起相約，剛好當晚也有一場針對展覽舉辦的音樂會(第二梯次)，展覽空間也因應晚上的演出而延長開放時間。
週六天氣陰陰的，氣溫也轉濕涼了，我提早抵達現場，快4點的時間現場人感覺不少，看到現場有免費提供熱呼呼的茶水還有蔬菜湯。這湯的食材，除了館方準備之外，也邀請來現場參與的民眾提供。在側門的窗緣邊，就能看到懸掛著一籃新鮮蔬果。服務人員給湯起了“石頭湯”的名字，概念源自一個分享的寓言故事。由於要在山上等待晚上8點的音樂會，中間確實會肚子餓，感恩這石頭湯填補也溫暖了胃。
今年的新聞攝影展，多了烏克蘭戰爭的主題，也同時有世界各地區內戰、衝突等內容。細看介紹的說明文字，也能看到有許多新聞攝影者，幾乎是冒著是冒著生命危險在紀錄當下發生的事情。
館方負責人有些感慨地說，明年的新聞攝影展，應該會看到最近的以哈衝突報導。雖然不知道每一年世界會怎樣變化，願我們都能珍惜每個當下。
以下分享作品紀錄
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在網路上看到這個展覽資訊，感覺畫風有現代日系感，展覽地點也不遠，於是好奇過去瞧瞧。
到現場才發現這間藝廊好特別! 是一棟蠻大的水泥建築，非常簡潔俐落。
大門玻璃上面用白色卡點做了展覽主題的設計，也是非常簡單明瞭。
節錄展覽介紹：
Nio的創作經常帶著天真爛漫與不屈不撓的神情，其源於大自然啟發轉化而出的山獸與浪獸形象，在一抹抹夢幻療癒的神秘色彩氛圍下，表達出現代人持續自我探索與成長的歷程，同時呈現具體而微的當代社會觀察。通過看可愛實則寓有深意的山獸與浪獸，呈現藝術家對於個體內在世界與全球大環境快速變遷的關注；同時映照出後疫情時代的你我，即使焦慮不安，依然攜手迎向未知旅程的正向情感。
▲展間非常空曠
▲山獸、浪獸主角也有變成立體的陶塑作品
媒材是油畫，但藝術家呈現出來的效果也有一種粉蠟筆的朦朧筆觸
在網路上看到有關宇宙星空意象的繪畫作品–《交織的星空》，就很想去現場觀賞。
地點在”雄獅星空”，幾年前是朋友邀我來這看展，當時就蠻喜歡這個地方的氣質，它是雄獅美術所成立的複合式藝文空間，可以喝咖啡、嘗甜點、閱讀藝文相關書籍，也可免費參觀展覽。
記得很久之前在誠品買了一本哈伯望遠鏡拍攝的宇宙攝影集，當時就深深被那些影像震撼，覺得宇宙的各種自然成像真的好美，也成為藝術家源源不絕的創作靈感。(雖然後來得知最初始的成像都是黑白的
是透過氣體分析再後製上色，這樣算是一種重新詮釋的藝術嗎?~)
這次展出的作品，有想像畫面也有添加抽象符號，也有偏寫實的表現手法。
不需複雜的色彩或是具象物件，這些畫面給人一種寧靜的感覺。
▲有一種用插畫繪本描繪天文科學的感覺
▲入口出也有藝術家創作的限量杯墊，上面有局部亮光效果，很美
週末去國父紀念館藝廊看展覽，剛好那一段時間展期的展覽我都是第一次參觀，於是從一樓到三樓瀏覽完所有展花了不少時間。
瞥見二樓有一區展間的作品，內容雖然有傳統的裱褙書法、水墨繪畫，但明顯地主題內容充滿各種現代感的元素，甚至還出現了類似裝置藝術的配置，就像是大學畢業展的感覺。
仔細一看展覽主題，原來是母校-台藝大的書畫藝術學系。日間部學士班畢業展。
↑首圖先放一張喜歡的作品，細緻的工筆描繪配上淡雅彩墨(我不清楚是國畫顏料還是哪一種顏料)
還有非常優閒舒適的第一人稱視角，看了會讓心情很好。
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記得多年前我在校內參觀書畫藝術系的畢業展，作品呈現方式確實主要都是裱褙水墨畫和裱褙書法作品，呈現手法也較偏向傳統。
但這次展覽我覺得多了好多年輕人喜歡的插畫風格元素，且色彩使用上變得好繽紛，有點好奇是否畢業展的呈現已開放更多呈現方式。
↑直覺聯想作者喜歡日本動漫/動畫
↑可愛的寵物鼠公爵，看起來就是西畫手法
↑作者應該也喜歡慕夏的作品，特別是右邊那件作品讓我直接聯想到某件慕夏的畫作
在中正紀念堂藝廊看到三人聯展，其中一位作品數量最多，幾乎都是黑白色調、類似水墨，但構圖又充滿奇幻的意象。
查了藝術家資料，藝術家湯劍台把大自然的感應體悟化為純粹的自然意象，重塑自然的形象意涵，增加更多主觀想像與抒情的表現。
忍不住拍照記錄許多作品紀錄分享~
↑這主題叫做"依偎"，即使只是簡單二座巨岩構圖，也依然感受得道主題的情感成分
↑這個厚疊顏料的山水畫，是范寬"谿山行旅圖"的二次詮釋創作
感覺也很像浮雕作品
記得年初去陶博館的時候，瞥見三樓一處展區還在備展中，
展覽主題是「2022國際咖啡杯大賽」，
一般習慣去便利商店喝咖杯的方式，
不過在咖啡杯大賽作品中，
自己在家煮一杯咖啡，然後使用自己親自設計的杯子品嘗，
簡單分享幾件作品，第一張是其中獲得首獎(之一)的作品。
↑這個是銀獎作品之一
↑覺得作者很喜歡海洋生物的主題
但這杯子感覺很難平穩擺放
最近看了二個雕塑相關的展覽，這二個展是在不同的展區，同樣都是立體雕塑的作品，一個是陶藝一個是木雕，想說將二個展合併一起打篇記錄文。
吉娜兒創作首展
陶藝展在一間叫做"純Object"的藝廊，發現它不只提供展覽空間，旁邊是可以上陶藝課的教室。
藝術家是一位圖文創作者，近年嘗試立體陶藝雕塑，主題就是她插畫筆下的一些人物和動物。
首圖放一張我很喜歡的作品。
我有好奇問一下現場人員，確認了這些陶藝品只有經過素燒，然後就直接用壓克力上色，可以如實還原作者想要呈現的色彩，也保有陶土的原始質地。
網路上瞥見眼熟的魔術氣球貴賓狗藝術作品，來自 傑夫昆斯 Jeff Koons的系列創作。
之前是在世貿的藝術博覽會上看過相關作品，這次是在藝廊有更完整的展出，好奇去現場參觀。
這是第一次參觀印象畫廊，踏進去之前，就感覺這個空間好寬敞豪華呀!!
現場不只展出 傑夫昆斯的作品，還有非常多藝廊合作的藝術家創作。
藝廊有三層樓的空間，穿插一些像是茶水間、會客室的獨立區域，看起來就像蒐藏了大量藝術品的富人豪宅內部呀...
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傑夫昆斯 Jeff Koons
記得我第一次看到氣球狗的立體雕塑作品時，當時我也剛好在社區大學學魔術，課程也有交一些綁魔術氣球的技巧，包含貴賓狗造型，所以當時覺得很親切。
↑聽說上面這件作品，藝術家限量一年內只製造700件(且需分批生展)，台灣引進了三十幾件。
不久之前的新聞才看到，國外某展覽現場因為作品沒有安裝保護裝置，這款作品被一位好奇用手碰觸的婦人用碎了...
藝文萬花筒【綜合展覽】 (3)