因為想藝文，所以創視界。

週末是Raining Day
但覺得還是應該踏出家門安排些活動
於是即興地去當代館看展

這次的主題個展作者是一位內地藝術家-李暉【不確定的真相】
因為這次沒買導覽手冊( 然後我發現官網上有詳細解說呢... :P )
所以只好東拼西湊地擷取出大略介紹 :P



↑館外的大型作品-游離的真相

藝術家出生於1977年(好年輕!!)
他的創作主要媒介分別為雷射和LED燈
探討高科技產物和藝術的結合性
並且透過『觀念性』的實體雕塑或空間裝置
傳達出對當今中國快速發展現象的觀察與思考。
李暉在中國新興藝術家裡，算是少數能擅用各種媒材
又能探討嚴肅人文議題的藝術家。

整個展場的燈光設計，還真是頗有戲劇性的FU
讓我不禁想起之前看葉錦添個展的時候
整個展場像是忘記安裝電燈似的 XD
不過葉大師的展覽是奇幻的復古味
而李暉的展，真的就是科技的迷幻感了。




↑《FI》
好吧!我得承認這標題我看了超久才知道是指賽車
壓克力截面組構成一台支離破碎的FI賽車
結晶體裡面都是白骨呀
速度的終極，生命的終點。

↓《佛龕》
慈悲的佛陀形象，鑲在坦克造型的模型裡
兩者的強烈衝突對比十分明顯
像是宗教文化歷史之間無解的矛盾

  

↓《瞬間的極限》
這作品明顯的是個破壞力極強的大爆炸
從前面幾個作品看下來
已經可以漸漸感受到作者不是在挑戰什麼高難度造模...
而是一連下來的急速、破壞、爆炸毀滅意像
都讓人感受到作者內心潛在的不安和警示聲

↓《最後的武士》
當時看這作品時
只覺得這模型做的真好看 ><
後來看網站介紹，才知道模內有藏含一些複雜生物的骨骸
(大概是我拍照拍不清楚...)
寓意武士精神的堅毅和悲劇的宿命

↓《門》 這項作品讓我很驚艷
由雷射光組構成的假像通道以及牆面
不會讓我覺得有過度科技感的油膩
倒是真的讓人身歷其境
有真實參與的互動和探險感
   

其實也因為當時有蠻多人一起通過雷射門
讓我親見許多像是空間移轉的迷離畫面

↓《不死的心》
這由一坨機械馬達鐵鍊等媒材組構成的作品
有兩處局部會漸歇性地閉合，發出巨大的聲響
聲音頻率由慢漸快
凝視著那鮮紅的光軌線條，聽那一閉一合的聲音
沒看到作品標題的我，突然意會到那是一顆心臟!

↓《龍捲風》
當時知道作品是龍捲風
但只單純地感覺那是個抽象形體被重新塑造
讀過簡介大概明白其中表達的
看似有形卻無實的巨大能量
來映照當今繁榮的人類文明現況

↓《漂流瓶》
觀看的第一眼：
聯想到漂流的、無法分解的物質
對海岸(大自然)來說就是令人驚恐的戰艦武器

但簡介的說明和我想的差好多呀... ><
作者這作品是比較偏浪漫情懷的
帶著瓶中信的概念，瓶子包附整艘航空母艦
像是微小空間蘊含著無限的思緒情感

↓《貪心不足》
這作品要從兩個方向觀賞
第一面看到的是一隻只剩骨骸的蛇頭
走到另一端，發現這隻蛇吞下了許多龐然大物(作者說是坦克...)
作者暗喻當今社會許多人貪婪的不斷自我膨脹
卻沒自覺吞下超過承受的量，反成為阻礙前進的致命因

↓《嬉戲》
看到這作品的時候
只覺得作者也太利害，是學機械的藝術家嗎?
透過機械手臂漸歇式互動
看起來像是一群機器在嘻鬧玩耍
(來了，作者要說嚴肅的事了)
嬉戲的另一面像也可解讀為競爭
就像當今社會大家彼此相競的殘酷縮影

↓《游離的真相》

終於又回到了館外的這個作品
作品看起來就像隻困在貨櫃裡的犀牛呀!
本來還以為是為保育動物發聲
結果我又會錯意了 XDD
整個概念仍是圍繞著發展過速的中國
膨脹以及掙脫的視覺印象
留著戲劇張力但沒有明確解答
就像我們現在的處境。

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以下是另個藝術家展覽
因為官網當了
所以有空再補上 ><