很久沒有在這邊寫看展紀錄了，也很久沒有進北美館參觀，趁著前幾天看了一個大型的回顧展，簡單做個紀錄。
節錄部分官網藝術家的介紹：
「李義弘：回顧展」是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大也最重要的一次展出。李義弘1978年後轉向專職創作，從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形，也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。
李義弘於晚年發展出立體感與空間構造性兼具的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。
開頭先放這張人物像，看解說這是同為水墨藝術家鄭善禧畫陳義弘的畫像，看起來好率性不羈呀
↑這是水墨速寫，乍看之下也很像碳筆速寫畫
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↓下面有一系列都是正方規格的畫作，有好幾張我都蠻喜歡的
正方的作品呈現，會讓我感覺有一種完整而主觀的視覺感受，其實也不知道是不是受到IG影響才有這樣的感受...
但特別想提的是，喜歡裡面使用極少的彩墨，但帶出整個環境氣氛，空間的配置也讓人感受到觀者內心的感性視角
好友全君邀我去看北美館的江賢二回顧展，其實我對這個名字是陌生的，上網先搜尋了一下展覽介紹，看到幾幅畫作，我想我看到了觸動到我的畫面，相信我一定會在展覽中得到啟發，於是很開心地和友人一起去看展。
其實友人有先在FB張貼藝術家的報導影片，但我還未細看，我讓自己處在有點空白的認知狀態下看展，在純粹的視覺感官下，去咀嚼自己的感受和理解。
▼館方提供的藝術家專題影片，開頭是緩慢的音樂和鏡頭，解說部分從2:10開始
擷取精簡網路上的藝術家簡單介紹:
江賢二出生於1942年，畢業於國立臺灣師範大學藝術學系；之後旅居美國紐約逾30年之久。1996年後回臺創作；2007年在臺東金樽自建工作室；隔年正式定居於此。近10餘年來，尤其進駐東臺灣以後，他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性，以及慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖，轉為以繽紛的色彩和筆觸，表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。
▲當初在網路上看到讓我驚鴻一瞥的畫作，就是這個一踏進展間即目的作品。
不得不說感到驚訝，這幅作品也算是近幾年內的創作，如果不說，我無法料到這是出自一位已到從心所欲之齡的男性畫家之手
畫面反而讓我聯想到日本女性藝術家-蜷川實花的繽紛創作
這幅畫作尺寸非常大，要移動好幾步腳步才能從右細看至左 (390*170cm)
乍看之下覺得色塊隨意渲染，但又覺得其中各自發展碰撞得非常協調
一聽到書法家董陽孜要在北美館舉辦回顧展，非常期待參觀
擷取自北美館官網介紹:
「董陽孜：行墨」是藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。
董陽孜1942年出生於上海，自幼臨習書法，自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門，後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草，並於1960至1970年代的求學階段接受各項西方媒材訓練，於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖，呈現視覺藝術與書法融混的美學。其筆力剛健雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋開創了「文字藝術」的新風貌。
本回顧展將呈現董陽孜各個時期的創作，包括早期部分西畫創作與書法臨寫，至其約1980至1990年代對傳統書法之筆墨章法與紙幅的研究、探索，以及加以擴延。1990至2000年左右的書寫具高度表現力，不僅具有書畫合一的表徵，對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉。而1990年代末之後所作的數項「巨大書寫」系列，不但挑戰個人藝術家以毛筆書寫的體力極限，創造出恢弘的氣勢，引起觀者視覺上的震撼，也挑戰傳統書法的觀賞方式。
董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術，幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字，如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，她近年亦積極參與跨界合作，以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。
【早期創作 】
▲ 董陽孜在國外學習西畫時，在創作過程中對於東方水墨這一塊風格仍特別感興趣
二月的某個晚上，大姐突然捧著一盒袖珍屋勞作組到我面前，說希望我協助她一起完成組裝。
當下其實驚慌又排拒，不是我不喜歡DIY，而是好幾年前我已買過兩組初階版袖珍屋玩過了，覺得此癮已了，現階段不該再衝動買來玩，怕消耗時間又佔空間。
原本想裝傻，鼓勵她先自己動手，但連個幾天回爸媽家，她一直關心我何時開始幫忙。瞧了一眼她起頭的屋子(有點慘烈)，又看到繁複的說明書，覺得不出手不行，索性帶回住所做。
忙碌的白日結束後，每晚播擠一點時間剪貼黏切，耐心跟意志力是必需的。用了點樣子出來後，潛藏的DIY癮頭就自己跑出來了...
第一次嘗試袖珍屋接電線，好險成功了。雖不完美，但成果還是覺得有成就感。
姐當時是衝動買了二組袖珍屋，一款是居家小屋，另一款是較複雜的咖啡館，剛好是我非常喜歡的風格。她留居家小屋，將咖啡館送我。
年輕時會夢想開一間咖啡館(發現很多女生年輕時都有這種幻想...)，工作幾年後便知道經營一間店不容易
喜歡的可能只是當下喝咖啡的閑情愜意，而現在擁有一間迷你咖啡館也很不錯
完成袖珍屋後，最有趣的事情之一，便是拍下幾可亂真的照片
在此紀錄分享
也簡單紀錄製作的過程圖
架高地板，接電線，感覺就像真實的裝潢，但是簡易版的
咖啡館這款接電燈最難的地方在於有三盞燈，會有6條電線，正負各3條
需要正負分開銜接，再接上另一組正負電線
電線很細，去塑膠管的時候，力道一但太大很可能把整條電線都用斷了
書法家董陽孜女士與服裝設計師合作的 讀衣系列進入第三年
這次是在華山文創舉辦
來看一下簡介影片
也可點連結看一下去年的展覽
http://glasscat219.pixnet.net/blog/post/47624637
去年感覺有看到一些大膽創新的設計,像是結合電子燈光效果
也有符合實用穿著的設計
今年設計師比較回歸書法自的主體去延伸
設計師: 李迎軍
因為有訂閱蔣勳老師的粉絲頁
所以第一時間就看到有老師個展的消息
跑到藝廊『古公館』發現是一棟大樓裡的小展間
當時有好多看起來藝文界學術界的人在現場
我有點害羞地穿梭期間
作品簡而精，喜歡蔣老師的朋友適合去逛逛
只有拍一部分作品
這次展出的作品種類
有油畫 水墨山水 書法
有人像 大自然 抽象畫，禪意其間
今年6月份邀約Mom去世貿參觀新藝術博覽會的展覽
這次其實有特地用手機記事本註記喜愛的藝術家名字
不過太巧地過了幾天手機就壞了，畫作和藝術家的資訊無從兜起
於是我也就自在地放照片欣賞不用多介紹了... :p
不過下面這位畫家一定有印象，因為是Mom之前學畫的老師的作品-姚遠
這次系列主題跟金魚有關，我蠻喜愛這系列的，有日本浮市繪的裝飾感，又有東方吉祥的圓滿感覺
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下面的作品，對，都不知道作者是誰了
所以就分享個人感覺
山峰的畫作，這個我不知怎麼解析歸類風格，但真的覺得受光面的顏色用的畫龍點睛
母親大人去植物園散步，順道去了國立台灣藝術教育館
回來便鼓勵我要去看『中韓國際美術交流展』
撥空去看，真的覺得很豐富很精采
只有特別拍一些喜歡的作品作紀錄
這個展覽的參與作家，幾乎都是在藝文學術界有些成就或是參展經驗豐富的人
↑這個畫作的特別之處，是作者結合國畫和素描的呈現
葉子閃著銀亮的效果
↑好寫意大膽的筆觸
現代感的水墨插畫
看到友人分享這個展覽的照片，我週末馬上就去光顧了
之前就曾看過書法家董陽孜女士的展覽-無聲的樂章，即便那時對書法也不甚了解，仍是十分欣賞墨色的力道和運轉
董女士自幼學習書法，出國進修西方藝術後，融合結合東西的概念，遂成為獨一無二的書法風格
曾在網路上看到有人否定她的書法，說不符合傳統書法結構
但可惜對方不清楚，董女士的作品早就跳脫傳統了，不能用那樣的標準評斷，也覺得董女士的字充滿設計美學
<以下摘自松煙文創官網介紹>
讀衣》意味著從服裝閱讀筆墨韻味，也為獨一無二之意
《讀衣》時尚╳藝術跨界展為董陽孜墨寶線條，結合服裝設計師創作的跨界演出。.....
為持續推廣華人固有文化藝術─書法線條之美，2017年推出《讀衣II》時尚╳藝術跨界展，邀請香港兩位服裝設計師何善恒、鄧曉滔參與，與上一屆擁有精采表現的 三位台灣服裝設計師周裕穎、陳劭彥、詹朴，再加入蔡宜芬，藉由兩地創作風格、形式不同的文化相乘，提供觀者不同的啟發與靈感，看見文字藝術的更多可能！
後來有再去學書法，再來看這些作品，會更有不同感覺
前天去松山文創時就有發現，有一展區外排滿了人龍，當時因為要去看母校特展，所以也沒多加留意
結果沒多久表妹就來約我看這個大排長龍的「愛馬仕奇境漫遊」展
------------擷取官網部分介紹-----------
對巴黎人來說，漫步是一種在不期而遇中發現驚奇、探索未知的生活方式。愛馬仕「奇境漫遊」展覽即是以此為靈感，以匠心巧思構建10個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，以純粹法式精神，運用充滿夢想與想像力的藝術裝置與表現方式，潛入詩意棲居的深處，近距離感受時間的價值，分享每條街道、每扇櫥窗與每件展品背後不凡的生命體驗。
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我想用極為精簡方式介紹這個展... 也許可以稱為，多元、華麗、創意、奇幻的手法，且充滿巧思+誠意十足的''商品櫥窗''
因為台灣展區是巡迴展最後一站，所以免費入場，不過人多確實無法好好觀賞，有些可惜
裡面的構想和佈置，值得細細品味。 我無法拍照拍出許多細節，仍是現場看最有感
在大學教授的FB上看到母校-台藝大設計學院60週年展在松煙文創區展出的訊息
隔天便去現場參觀，想順便回溫一下學校的味道
設計學院包含 大學部的工藝設計系/視覺傳達設計系/多媒體動畫藝術系，以及碩博士班
個人覺得工藝設計是很強大的技術
我只會動動滑鼠用平面的圖 QQ
純粹拍照紀錄，拍了很多工藝作品
動畫作品以及新媒互動作品比較無法用照片表達，所以也沒有拍照
【工藝品類】
↓這個作品很精緻吸睛，不過靠近看到上面的小人，真的是Q版的小人，忍不住莞爾笑
↓這系列心型玻璃作品真的很美
好友說很想看華山藝文區展出的高第展
並不是因為她之前就是高第迷，而是她知道高第在建築歷史上是經典
這也算是我比較少接觸的展覽類型
但看完展後，確實打從心底稱讚這位建築大師的才華
---------------擷取官網展覽介紹文---------------------
在高第的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素，模型是他最主要的創作工具、建築則是他巨大且豐厚的實驗成果。本次高第建築的世界巡展，共展出來自巴塞 隆納聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館等63件建築模型。.......
他運用力學結構、科學幾何實驗出非直線的建築語彙，在沒有鋼筋水泥的年代，創造出不同角度的弧形建構建築。
整個展區的規劃也十分呼應建築大師的概念
大廳整個用木架架出高聳教堂的感覺
也展出很多建築元素縮小比例的翻模作品
週六和友人看完華山的高地展，接著就來到歷史博物館旁邊的公藝發展中心看展
原來記憶中的科學館早已成為現在這樣子，很美
以下文字擷取自"國立台灣公藝研究發展中心"官網展覽資訊
本展邀請日本、中國等地多所美術學院雕塑系教授以及臺藝大雕塑系師生共同展出
展覽規劃除呈現袖珍雕塑是如何從想像到成形的過程，以及在塑造、石雕、木 雕、金屬造形、複合媒材等各種類型上的表現特色
在「微觀風景」、「情境截影」、「自我辯證」、「議題延伸」四個子題之下，來呈現國際與在地豐富多元的日 常生活想像。
袖珍雕塑的微型化，形成了觀看的距離，呈現多元而繽紛的視點。這些雕塑將想像世界涵納其中，展現日常經驗迷人又深刻的多種面向，引領著觀者持 續造夢。
以下，就分享些我喜歡的作品，不多文字描述了
第一張就分享非常吸睛的
Sophie原本問我有沒有興趣看莫內畫展，在網頁查資料時候卻間接看到維梅爾特展的資訊，
腦海馬上浮現了名畫「戴珍珠耳環的少女」，也想起由Scarlett Johansson 演出的同名電影
，還有以前唸書時美術課本裡的「倒牛奶的婦女」這幅畫。
印象中關於這位畫家的展覽或介紹微乎其微，於是決定先捨棄莫內去瞧個究竟。
老實承認還有一部分原因是維梅爾特展可以拍照，展間也有許多互動式的裝置，但為什麼他的展覽會是這樣的呈現? 看了展場介紹後便能理解。
維梅爾於西元1679年出生於荷蘭台夫特，終生不曾離開這個地方，歷史上幾乎找不太到關於他的文獻或他本人的書記手札，是個謎樣的人物。
↑ 維梅爾風景畫作非常少，留世的只有2幅，此幅為台夫特一景。
展場用另種方法將街景重現
週末和朋友去華山藝文中心看國家地理125年經典影像大展
有別於上次-普利茲新聞攝影展的寫實和沉重
這次展覽多了宇宙和生命的熱愛與敬畏感
↑展覽入口有大面牆，佈置滿滿歷年的經典封面照片，很是壯觀
導覽手冊有收錄所有展出的照片和說明，蠻值得收藏的
分享文就藉由展覽紀念手冊、網路相關文章圖片協助寫一寫囉
國家地理學會在1888年於華盛頓特區成立
以「關懷世界與其中的一切」「增進及普及地理知識」為初衷和宗旨
並將其成果展示於世人面前。
學會由一群科學家、探險家、醫生等社會精英組成
並創立了專屬雜誌，並以「照片」為其主要的語言。
展覽分成八大主題；
Jennic邀一群高中朋友去松山菸廠看積木特展
這個展超多大小朋友都跑去看了
現場開放拍照，不用排隊入場。很自由，但也『非‧常‧擠』
我發現其實網路上可以看到很多人，看完展PO的分享
其實都大同小異，因為這不需要特別拍照技術呀~ :P
作品不會很抽象，所以我不用絞盡腦汁寫複雜的註解或旁白了~~
◎ 作者最經典的代表系列作-紅‧黃‧藍
↑築紅(紅色)-象徵新生
感覺有趴著剛睡醒的感覺
英文課朋友邀我看一個名為「The little black jacket」的展
因為很臨時，我連那是什麼都還摸不著頭緒，就跑去看了
在松山煙廠碰面，她倆著了一身黑，說是特地為今天的展覽打扮哩!
(依然)狀況外的我，走進展場後，終於知道這是什麼主題了
簡單地說，˙這場展覽是由香奈兒首席設計師(攝影師)卡爾•拉格斐Karl Lagerfeld
以香奈兒其中一款經典黑色外套為主題，邀請一百多位名人
其中包含演員、歌手、設計師、社會名流等人物
依他們的特質風情，拍攝出一系列創意美感俱足的作品
↑攝影大師Karl Lagerfeld，不知怎麼形容他給我的感覺....總之很奇特就是了...
這是免費展覽，排隊的人非常可觀
但其實展場空間不大，掛著滿滿的黑白照片
其實黑白照片真的有無可取代的韻味
藝文萬花筒【綜合展覽】 (3)