因為想藝文，所以創視界。

去年底看到展覽資訊就訂了早鳥票，同期有蠻多光影沉浸式的展覽，但最後選擇了畢卡索。
老實說很早以前對於這位藝術家的認識是受限、帶點刻板印象的，常被侷限在抽象的立體畫派作品中。
但後來得知他的作品經歷過好幾次的風格轉變，基礎繪畫功力也非常厲害，便對畫家徹底改觀。






 藍色時期 

▼坐著的丑角1901▼老盲人與吉他1903
 玫瑰時期 

▼拿著煙斗的男孩1905▼男孩與狗1905
▼持鏡的丑角1923
▼保羅扮丑腳1924
原始主義》立體主義
▼亞維農的少女1907
▼持扇女子1908▼安布羅瓦斯。伏勒爾的肖像1909
▼三樂師1921
▼靜物：酒杯 花束 吉他與瓶子1919▼阿爾及爾的女人1955
▼曼陀鈴與吉他1924
▼兩個女人在海灘上奔跑1921
▼在海灘上1937▼戴著絨球帽 穿印花襯衫的女子肖像1962▼坐在扶手椅上的女人1941▼朵拉。瑪爾肖像1937▼哭泣的女人1937 朵拉。瑪爾
▼努施。艾呂雅肖像1937▼瑪麗。特雷莎肖像1937▼黃髮女子1931
▼夢1932 瑪麗。特雷莎
▼畢卡索對自己的自畫像(從年輕到年老)




但對於畢卡索個人的人格個質，確實貼上了一個”情史豐富”、”傷害了許多謬思女神”的標籤。
當時就不禁想，歷史上似乎許多偉大的人物都如此，在天賦的領域上開闢新局、留名千史
但道德上卻有許多為人詬病的瑕疵。也許事物看似充滿價值的背後都是錯綜複雜的因果吧~

在看展之前，很偶然地租借了一部電影DVD『誰偷走蒙娜麗莎』
我才意外得知原來當初這件名畫從羅浮宮被偷走後，畢卡索曾是被懷疑的嫌疑人之一。
這讓這位藝術家更鮮明地重現在我腦海中。當時看到飾演畢卡索的演員是個矮個子
而他的同居女友比他高了一個頭，也是讓我印象深刻，原來真實世界的情況確實如此~



▼畢卡索的一些生活照


對於光影藝術展，現在會抱持著期待又怕受傷的心情
我個人覺得要將藝術家的作品重新詮釋成光影沉浸效果
並不是剪貼一些作品圖案、搭配簡單元素，讓它們動來動去就好。
不過這次永恆畢卡索的光影藝術區，我覺得整體視覺效果很棒
透過幾個章節呈現藝術家不同時期的創作風格，感覺是順暢也協調的。






展區最後一個主題單元，詳細介紹了畢卡索一生中曾經歷過的七位情感對象
甚至有一面牆詳細用年表方式列出每位情人的交往時段(然後幾乎都有重疊…)
看到這幾位女子的照片和介紹，她們都美麗且充滿才華
我想，她們也是被畢卡索的天賦吸引吧 只是最後還是不免受傷。





第一位：費爾蘭迪·奧莉維亞(交往8年)

第二位：伊娃·古艾爾(交往3年)


第三位：奥爾嘉·科克洛娃(交往+婚姻關係38年)

第四位：瑪麗-特雷莎(交往10年)

第五位：法蘭索娃絲·吉洛(交往10年)

第五位：賈桂琳·洛可(交往19年)

覺得這次觀展體驗，特別是先看了那部DVD，更能進入到那個時代去了解這位藝術家，也感受到他清楚知道自己要站在開創風格的道路上。在那個前有馬蒂斯，後有達利的多元時代，他真的為繪畫藝術帶來不可或缺的一片天地。


▼加入官方帳號可以獲得紀念鉛筆，展場也有六處套印蓋章的體驗
  

從LINE群組分享貼文得知，中正紀念堂附近有一間陳列完善船艦模型的”長榮海事博物館”，在11月底前都免費開放參觀。
我對袖珍屋的興趣比船艦模型更濃厚，不過現場收藏各時代的船隻模型，真的讓人大開眼界，也有穿插一些船艦的趣事軼聞，讓人增添更多想像。現代化的船艦和15~18世紀的船艦完全是不同構造和風格，不知為何，總覺得早期事物的形象多了份浪漫感，無論是人物服裝還是硬體設備等等。
不過這一切都是配合人類需求而不斷改變的事物型態，也只是反映了當時人類的一種面相。無論是否對船艦有研究，在這裡可以學到蠻多跟船有關的歷史脈絡和種類，挺有趣的~
1F大廳

▼我將展區說明轉換文字分享
5F展區 (參觀順序由5樓至2樓)
【原始船】
遠古人類為了漁獵、渡河或搬運之需而製造了船隻，材料多半就地取材，如竹、木、草、獸皮等，以挖鑿、綑綁、針縫、編結等方法製成。這些利用當地材料、以簡易工法製成、沿用年代久遠的船隻，我們稱之為原始船。有些原始船具有普遍性，如獨木舟、木筏、皮筏等，出現在許多不同的地方；也有的原始船具有獨特性，如台灣的有帆竹筏、愛斯基摩人的獸皮艇等，只出現在某些特定的地方。由於原始船容易製造又很實用，至今世界上有許多地方仍在使用。

【西洋帆船的發展】
人類利用風帆行船的歷史已有數千年之久，並在19世紀中葉達到顛峰。船身長、船桅高、帆面大的飛剪船，堪稱帆船時代最後的傑作。本區展示以史前至19世紀的西方帆船為主，因應需求製造出不同類型的船舶，船體由小至大、由單桅至多桅；帆裝有橫帆與縱帆之別，船殼構造有平接法與搭接法之分。帆船的改良與發展，不僅開創了16世紀的大航海時代，也促進東西方文明的交流。
▼【橫帆與縱帆】
帆的功用在於受風使船舶前進。西方船舶的帆，可大分為橫帆與縱帆二種。船在靜止的時候，與船身垂直的帆為橫帆，又稱方帆；帆的首尾沿桅桿繫綁的為縱帆。以橫帆為主桅的船稱為橫帆船，以縱帆為主桅的船則為縱帆船。橫帆的受風效果佳,利於順風行駛，因此大型遠洋船多為橫帆船。縱帆便於改變船的方向，使逆風也能行船，所以沿岸航行的船多為縱帆船。

▲有名的五月花號

世界新聞攝影展年度照片


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照例紀錄今年世界新聞攝影展。下面節錄評審團主席的引言

在當代社會，我們對影像的消費比以往任何時候都更加貪婪。
些得獎照片是那些促使我們駐足，或至少暫停腳步省思的影像，而只是往下滑看的另一個事件而已。
我們停下來真正凝視這些影像時，它們會引導我們去探尋影作的諸多層次，那正是我們最初那瞬間來看這些照片的原因。
些影像超越了拍攝的瞬間，傳遞出陪審團認為在社會、政治和歷史具有重要意義的事物。如果我們從整體而非個別的角度來看待獲獎作品，就會發現它們之間有多少相互聯繫和重疊。
三張年度照片決選作品間存在著某種不可分割的連結；戰爭造成大量移民，而氣候變遷同樣引發移民與衝突，使這些入選作品之間形成一種循環結構，也反映出我們當今生活的這個世界。
-歐洲評審團主席 Finbarr O'Reilly
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▲讓我感到畫面衝突的作品：
在阿富汗的首都喀布爾。穿著婚紗的人體模型，其頭部被塑膠袋遮蓋著。在塔利班政府的限制下，阿富汗的廣告、海報和其他公共展示品上的女性面孔也被抹去或遮蓋。

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最近常在網路上看到這個展覽的介紹廣告，類似這樣的微型藝術展覽其實近期不只一檔，還有一場”田中達也特展”。
不過我是優先購買了微型藝術博物館的早鳥票，也大概知道這兩場展覽不同之處。
其實一開始看到廣告時還沒有立馬決定購票，是看到展覽介紹提到：『集結了世界20位微型藝術家，內容包含奇幻幽默、社會議題、環保等多元議題。』
若藝術創作不僅只是趣味娛樂性，還能跨足到深層議題，那真的讓人期待。


▲現場可以拿取的紀念書籤

簡單來說，在看完展覽後，覺得這場主題和另場微型創作特展最大相異之處，確實在於囊括了多位風格迥異的藝術家。
雖然所有的展出作品裡，不見得每一件我都感到驚奇喜歡，但真的認識了很多元的藝術創作者，相信每位參觀者都可以在展覽中，找到特別喜歡有感覺的藝術家進而追蹤。

▼我特別將每位藝術家的介紹看板文字拍照記錄起來
 

▲這是一對法國籍的攝影師夫婦，將模型小人與美食結合，創造出許多有趣的日常生活場景。

▲不過發現我個人沒有特別喜歡都是以食物為主的延伸主題，會想要再看到更多元素搭配

▲現場也很多幅作品微噴輸出，突然意識到這些食材還真的無法現場還原，不然就是要使用觀賞用模型

社大的老師分享了這個近期在歷史博物館展出的特展，其中最為知名的藝術家應該就是常玉。老師形容常玉的風格介於油畫和插畫之間，覺得學插畫的學應該會有興趣。
剛好看到老師分享了展覽中特別設計成動態影像的多媒體創作，覺得好美很想觀看完整版。
 

對常玉的印象其實並不深刻，只記得屬於民國早期的藝術家，曾在美術畫冊還有一些週邊藝術品上看過。當時雖然感覺用色偏向黯淡，但確實有種很獨特的線條構圖風格，透過特展可以窺見更多精彩作品和藝術家故事。
這個特展不只介紹常玉一人，也包含了二十世紀三個階段留法的亞洲藝術家，在當時法國帶來了有別於傳統學院派的風格，產生了新名詞「巴黎學派」。
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有將展覽介紹看板拍照記錄起來，於是也在文章中分享部分文字
「巴黎學派」(School of Paris)這個詞是由法國藝評家安德烈·瓦爾諾Andre Warnod提出，他在1925年的法國文學藝術報裡以「巴黎學派」為標題，談論到當時巴黎藝術圈的現象。「巴黎學派」不像大部分的藝術流派有著明顯的表現風格或是創作主題來作為區別的特徵。提出這個字詞是因為他明確地感受到一群來自世界各地的藝術家聚集在巴黎，他們的畫作有別於學院裡傳統制式的束縛，他們享受自由、體驗生活，在這個城市中漸漸形成一個別具生命力的藝術生活圈。

【展覽總論】
十九世紀中葉的巴黎為世界藝術之都，「留法」成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在1921年抵達巴黎，也趕赴了1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。
◆日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家，經常被與常玉相提並論。
◆1930年左右，日治時期的四位前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎也在不同境遇下先留日再輾轉赴法學習。
◆第二次世界大戰後並稱「留法三劍客」的第三代留法藝家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇，且都與常玉交好。
◆與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，以及躋身第二代留法藝術家的袁柜真，是留法藝術家中難得的女性。
◆最後，常玉的同鄉席德進在1963年赴法遊歷，並在1966年返臺時與常王機場一别，此天人永隔。常玉的一生貫穿了三個世代的人與故事。
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【巴黎學派中的日本人：藤田嗣治】
一戰後的巴黎形成了一個國際藝術家聚落，衍生出「巴黎學派」的稱號，其中唯一的日本藝術家是藤田嗣治。他於1913年抵達巴黎成功地融入巴黎學派，其融合了日本畫與西方現代繪畫的技法深受畢卡索與其他藝術家的喜愛。他特別喜喜愛畫仕女、孩童、自畫像和貓，這些作品也使他大受歡迎。
常玉經常被拿來與同為東方人的藤田嗣治作比較，但藤田喜歡將畫作的底層處理成十分光滑的乳白色，然後以細緻的筆法來勾勒輪廓。
常玉卻偏好較較厚的顏料層，然後以暗色來描繪輪廓，兩人在技法上有別，但融匯東方繪畫與西方現代繪畫的精神卻是相通的。


▲▼藝術家本人照片和自畫像

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【庖丁解牛與西方前衛：常玉】
常玉1895年出生於四川，他出身優渥並隨父親習畫，1921年在日本遊歷年餘之後和徐悲鴻等人先後抵達巴黎。在巴黎的初期雖也曾活躍一時，甚至認識了著名的現代藝術經紀人,有大批作品獲得購藏，但最終卻在艱辛、寂寞與困苦中度過，1964年他寄送一批作品到臺灣，兩年後卻在無人聞問中去世，那批作品後來由教育部撥交給國立歷史博物館。然而出人意料的是，他的作品從1990年代開始受到臺灣藏家的喜愛。
常玉的重要性逐漸被看見，並被譽為「傳統藝術與現代必經的通道之一」。常玉曾以「庖丁解牛」的故事來解釋畢卡索的作畫方式，並從而在中國傳統藝術與現代藝術的共通性上得到啟發，並不厭其煩地投身於裸女、盆花或動物的反覆描繪，直到它們化為生活的縮影。


【常玉的裸女】
「裸女」是常玉畫作中常見的主题之一，他於巴黎留學期間接觸了以裸體模特兒為對象的繪畫訓練，在學習西方藝術的同時，他也將自己從小學習書法的技巧融合進畫作裡，與其說常玉是「畫」倒不如說他是「寫」裸女，這些作品筆觸一氣呵成不停頓，可以看出其流暢的運筆功力，穩定且精準。作家徐志摩更是將常玉的裸女雙腿形容成「宇宙大腿」，充滿能量與節奏，並且在他的作品中，裸女逐漸成為一種風景的變體。

一年一度儀式感行程來了~再次搭車前往山腰上的Studio94玉溪有容看新聞攝影展。
連續這麼多年看展，也知道世界上各個地方的爭戰、環境污染持續存在，雖不像最初看展時內心會有強烈鬱悶感(不過當屆展覽作品確實有比較血腥的畫面)，現在感受比較平靜些。
透過持續了解世界各個地方的故事，練習不以單一視角看待生命。

我之前好像已經把牆面上點綴裝飾的格言都記錄完畢了，沒有新增的句子。
也持續在幽靜空間裡尋找喜歡的角落畫面，反覆品嘗又重複紀錄。
 

這裡奉茶的茶葉也是熱心訪客提供的

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我又是在網路上的宣傳廣告，得知這個特展。一開始並不像當初看到"印象派沉浸展"廣告時，那麼欣喜馬上決定購票。
可能因為這個展覽主題單純針對"清明上河圖"這個主題，加上這件國寶是以墨水繪製，整體色調畢竟較為單一。不過猶豫會兒後還是趕緊購買早鳥票，到時瞧瞧會是怎樣的展覽呈現~

▲進入展場第一個會看到的主視覺牆，這面牆蠻美的
▼這是館場外面特別搭建的牌樓

▲第一個空間左側是導覽影片，簡單介紹時代背景，右邊上面懸吊學者對宋代的評價文字。

影片紀錄分享，包含導覽影片、張擇端畫作導覽(我用縮時攝影)、三款版本複製品的現場紀錄


▼這一區有很長的屏幕，像卷軸一樣緩緩移動畫作，上面會標註幾個重點解析
關於這個展覽，覺得學術資訊量蠻大的，即使現場認真觀看也可能事後忘記，所以決定盡量拍照記錄
既然也記錄了要做分享文章，就將文案重製放在文章裡囉！

1●進城爐隊
安靜的早晨，從薄霧中走來一支驢隊；每頭驢馱著兩個裝炭的筐，準備趕往汴京賣給富貴人家取暖或溫酒，領頭的少年還在繼續向前，身旁的驢已經轉向小橋，可見這條路已經走過多次。

2●村莊
農家小院錯落分布在寧靜的田野間，曬谷場閒置著大石碾，遠處菜園田疇綿延，寫實地彰顯出京城生活所需靠廣垠的農村來供養，並以這份恬靜自然襯托繼之而來的繁華喧囂，營造蓄勢待發的戲劇張力。
 

3●汴河柳
城郊林立著枝幹挺拔的柳樹，這是宋太宗下詔「夾岸植榆柳，以固堤坊」後，形成汴河畔新綠成蔭的典型景致；張擇端畫了不少柳樹，結構嚴謹，老幹壯碩道勁，新枝疏密有致，顯見他對汴河柳的關注頗深。

4●轎子隊伍
轎子在北宋是新與的交通工具，等同今日的"小黃"；張擇端在畫中共畫了八頂轎子，最引人注目是這支S形隊伍，「轎子以楊柳雜花裝簇頂上，四垂遮映」，研判應該是出城上墳兼春遊歸來。
 

5●王家紙馬
這家店門口擺著一座紙紮的城樓，做的是冥紙生意，跟《東京夢華錄》記載：「寒食第三節，即清明日矣。凡新墳皆用此日拜掃。⋯紙馬於當街用紙袞疊成樓閣之狀」描述的場景一致，成為《清明上河圖》是描繪清明時節的有力證據。
 

6●萬石船
這宋代造船業規模大，曾有年產三千多艘的記錄，海外貿易活躍，內地漕運也非常繁盛，汴河上「軸轤相銜，千里不絕」。畫中共出現25艘河船，客貨功能皆有，結構、機能、裝飾都畫得鉅細靡遺，印證當時的造船技術遙遙領先西方。
 

持續發現之前沒有注意到的都市景點
鄰近大稻埕的"台灣新文化運動紀念館"，離我習慣出沒的熱鬧區域相隔了2、3個街區，也不曾騎單車經過。


外觀頗有氣勢的三級古蹟建成於日據時代的1933年，當時為臺北北警察署。
後來整修後成為臺北市政府警察局大同分局局舍，又於2018年正式開館做為「臺灣新文化運動紀念館」場館。建物內有見證歷史且台灣僅存的扇形拘留室及難得一見的水牢。

館內視覺看起來很復古但不老舊

▼館內參觀免門票，一樓為常設展，還附設頗有風格的咖啡館，取了個特別的名稱”八斤所”，這其實是”北警所”的台語諧音，二樓則定期有規劃特展。

▼旁邊擺設一些文創商品供販售

來到這裡真心覺得有挖到寶的感覺，雖是老式建築，但整體環境規劃得很有年長雅痞味道(有點奇怪的形容詞)
對於館場紀念宗旨”台灣新文化運動”，其實我像張白紙般的了解甚少，只大略知道是在日據時代、國民政府接收之前，由一群知識份子發起的愛國活動。
感覺離自己十分遙遠的歷史題材，一開始可能會覺得史料艱澀難以吸收，但我覺得無論是常設展還是特展，在展場視覺設計上頗精細講究的，會讓人不自覺想定睛觀看內容。

去年底就在網路上看到這個展覽的相關資訊，看到是光影藝術展，連想到前幾年也看過文藝復興的沉浸光影展，但那次的觀展經驗覺的部分有點和想像中不同，有點猶豫是否要看這次印象派的特展，但一想到莫內那些迷幻的荷花池的光影，就忍不住馬上網路訂票了。
看完了展覽後，真心覺得這次規劃光影設計的團隊很厲害，可能也因為印象派的一些畫作色彩，確實非常適合延伸設計出抽象迷幻的光影效果，感覺很值得。
當然畫作部分不可能是原作品，也不是臨摹畫，而是有放大比例的數位輸出，這部分感覺就真的主要是向大眾介紹畫家的代表作。但也有幾幅畫作被延伸做成會動的影像，蠻有趣的。
在分享看展記錄前，覺得既然要為這個主題做紀錄，是不是就再認真一點把印象派時期畫家的簡介再自行整理成圖像式。這部分也是給自己一個機緣複習一下美術史，不然大多時候看完展覽很多資訊也都拋到腦後了

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▼入口旁的巨型莫內複製畫作

▲一進來看到的影片，是演出梵谷的這位先生介紹自己生平和畫作。個人覺得他的面容和語氣很溫和，可能跟真實的梵谷不大一樣~

▲▼再來就是一定必須要放的教育性質藝術家介紹。
我也是根據拍照記錄，回家之後重新搜尋相關圖片，再擷取部分資訊做成電子圖檔

在網路上看到一個特別的活動名稱"打開台北"，擷取介紹的一段文字:
這個一年一度串連全球50個城市的國際建築空間體驗活動，即將在11月11～12日(六/日)限時打開台北各式秘境空間。其中一個地點是我今年才首次參觀過的"忠泰美術館"。
週日天氣陰雨沒有動力跑太多地方，於是就選擇忠泰美術館，平常入館需100門票，這週末活動免費入場。
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擷取一段當期展覽的介紹:
忠泰美術館持續透過當代藝術的展覽及視角回應美術館長期關注之「城市」與「未來」議題，本展邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家，以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌，挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。科技帶領著當代生活不停地變動與發展，而我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式？希望藉由本展所展開的對話，為未來的我們提供新的生命敘事與想像。
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《非生物起源》
藝術家- Markos Kay
對生命起源的概念再想像。假設生命起源於能產生脂質的薄膜，進而將物質和養份包覆，形成原初生命體。

我真的很喜歡這系列作品，螢幕有好幾個微動態影片不斷替換，每個奇幻像胞體生命的圖樣我都想記錄
後來整理的時候，我再將比較雷同的放在一起

▲總覺得目前已知的原型生命也沒有這麼美麗呀

▲很喜歡這張

《Inter net》

11月份在清單上面的行程之一，就是搭車上山腰上的 Studio94玉溪有容，觀看新聞攝影展。這次是和友人Wen一起相約，剛好當晚也有一場針對展覽舉辦的音樂會(第二梯次)，展覽空間也因應晚上的演出而延長開放時間。
 

週六天氣陰陰的，氣溫也轉濕涼了，我提早抵達現場，快4點的時間現場人感覺不少，看到現場有免費提供熱呼呼的茶水還有蔬菜湯。這湯的食材，除了館方準備之外，也邀請來現場參與的民眾提供。在側門的窗緣邊，就能看到懸掛著一籃新鮮蔬果。服務人員給湯起了“石頭湯”的名字，概念源自一個分享的寓言故事。由於要在山上等待晚上8點的音樂會，中間確實會肚子餓，感恩這石頭湯填補也溫暖了胃。

今年的新聞攝影展，多了烏克蘭戰爭的主題，也同時有世界各地區內戰、衝突等內容。細看介紹的說明文字，也能看到有許多新聞攝影者，幾乎是冒著是冒著生命危險在紀錄當下發生的事情。
館方負責人有些感慨地說，明年的新聞攝影展，應該會看到最近的以哈衝突報導。雖然不知道每一年世界會怎樣變化，願我們都能珍惜每個當下。
以下分享作品紀錄
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在網路上看到這個展覽資訊，感覺畫風有現代日系感，展覽地點也不遠，於是好奇過去瞧瞧。

到現場才發現這間藝廊好特別! 是一棟蠻大的水泥建築，非常簡潔俐落。
大門玻璃上面用白色卡點做了展覽主題的設計，也是非常簡單明瞭。

節錄展覽介紹：
Nio的創作經常帶著天真爛漫與不屈不撓的神情，其源於大自然啟發轉化而出的山獸與浪獸形象，在一抹抹夢幻療癒的神秘色彩氛圍下，表達出現代人持續自我探索與成長的歷程，同時呈現具體而微的當代社會觀察。通過看可愛實則寓有深意的山獸與浪獸，呈現藝術家對於個體內在世界與全球大環境快速變遷的關注；同時映照出後疫情時代的你我，即使焦慮不安，依然攜手迎向未知旅程的正向情感。
 

▲展間非常空曠


▲山獸、浪獸主角也有變成立體的陶塑作品

媒材是油畫，但藝術家呈現出來的效果也有一種粉蠟筆的朦朧筆觸