因為想藝文，所以創視界。

社大的老師分享了這個近期在歷史博物館展出的特展，其中最為知名的藝術家應該就是常玉。老師形容常玉的風格介於油畫和插畫之間，覺得學插畫的學應該會有興趣。
剛好看到老師分享了展覽中特別設計成動態影像的多媒體創作，覺得好美很想觀看完整版。
 

對常玉的印象其實並不深刻，只記得屬於民國早期的藝術家，曾在美術畫冊還有一些週邊藝術品上看過。當時雖然感覺用色偏向黯淡，但確實有種很獨特的線條構圖風格，透過特展可以窺見更多精彩作品和藝術家故事。
這個特展不只介紹常玉一人，也包含了二十世紀三個階段留法的亞洲藝術家，在當時法國帶來了有別於傳統學院派的風格，產生了新名詞「巴黎學派」。
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有將展覽介紹看板拍照記錄起來，於是也在文章中分享部分文字
「巴黎學派」(School of Paris)這個詞是由法國藝評家安德烈·瓦爾諾Andre Warnod提出，他在1925年的法國文學藝術報裡以「巴黎學派」為標題，談論到當時巴黎藝術圈的現象。「巴黎學派」不像大部分的藝術流派有著明顯的表現風格或是創作主題來作為區別的特徵。提出這個字詞是因為他明確地感受到一群來自世界各地的藝術家聚集在巴黎，他們的畫作有別於學院裡傳統制式的束縛，他們享受自由、體驗生活，在這個城市中漸漸形成一個別具生命力的藝術生活圈。

【展覽總論】
十九世紀中葉的巴黎為世界藝術之都，「留法」成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在1921年抵達巴黎，也趕赴了1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。
◆日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家，經常被與常玉相提並論。
◆1930年左右，日治時期的四位前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎也在不同境遇下先留日再輾轉赴法學習。
◆第二次世界大戰後並稱「留法三劍客」的第三代留法藝家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇，且都與常玉交好。
◆與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，以及躋身第二代留法藝術家的袁柜真，是留法藝術家中難得的女性。

一年一度儀式感行程來了~再次搭車前往山腰上的Studio94玉溪有容看新聞攝影展。
連續這麼多年看展，也知道世界上各個地方的爭戰、環境污染持續存在，雖不像最初看展時內心會有強烈鬱悶感(不過當屆展覽作品確實有比較血腥的畫面)，現在感受比較平靜些。
透過持續了解世界各個地方的故事，練習不以單一視角看待生命。

我之前好像已經把牆面上點綴裝飾的格言都記錄完畢了，沒有新增的句子。
也持續在幽靜空間裡尋找喜歡的角落畫面，反覆品嘗又重複紀錄。
 

這裡奉茶的茶葉也是熱心訪客提供的

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我又是在網路上的宣傳廣告，得知這個特展。一開始並不像當初看到"印象派沉浸展"廣告時，那麼欣喜馬上決定購票。
可能因為這個展覽主題單純針對"清明上河圖"這個主題，加上這件國寶是以墨水繪製，整體色調畢竟較為單一。不過猶豫會兒後還是趕緊購買早鳥票，到時瞧瞧會是怎樣的展覽呈現~

▲進入展場第一個會看到的主視覺牆，這面牆蠻美的
▼這是館場外面特別搭建的牌樓

▲第一個空間左側是導覽影片，簡單介紹時代背景，右邊上面懸吊學者對宋代的評價文字。

影片紀錄分享，包含導覽影片、張擇端畫作導覽(我用縮時攝影)、三款版本複製品的現場紀錄


▼這一區有很長的屏幕，像卷軸一樣緩緩移動畫作，上面會標註幾個重點解析
關於這個展覽，覺得學術資訊量蠻大的，即使現場認真觀看也可能事後忘記，所以決定盡量拍照記錄
既然也記錄了要做分享文章，就將文案重製放在文章裡囉！

1●進城爐隊
安靜的早晨，從薄霧中走來一支驢隊；每頭驢馱著兩個裝炭的筐，準備趕往汴京賣給富貴人家取暖或溫酒，領頭的少年還在繼續向前，身旁的驢已經轉向小橋，可見這條路已經走過多次。

2●村莊

持續發現之前沒有注意到的都市景點
鄰近大稻埕的"台灣新文化運動紀念館"，離我習慣出沒的熱鬧區域相隔了2、3個街區，也不曾騎單車經過。


外觀頗有氣勢的三級古蹟建成於日據時代的1933年，當時為臺北北警察署。
後來整修後成為臺北市政府警察局大同分局局舍，又於2018年正式開館做為「臺灣新文化運動紀念館」場館。建物內有見證歷史且台灣僅存的扇形拘留室及難得一見的水牢。

館內視覺看起來很復古但不老舊

▼館內參觀免門票，一樓為常設展，還附設頗有風格的咖啡館，取了個特別的名稱”八斤所”，這其實是”北警所”的台語諧音，二樓則定期有規劃特展。

▼旁邊擺設一些文創商品供販售

來到這裡真心覺得有挖到寶的感覺，雖是老式建築，但整體環境規劃得很有年長雅痞味道(有點奇怪的形容詞)
對於館場紀念宗旨”台灣新文化運動”，其實我像張白紙般的了解甚少，只大略知道是在日據時代、國民政府接收之前，由一群知識份子發起的愛國活動。
感覺離自己十分遙遠的歷史題材，一開始可能會覺得史料艱澀難以吸收，但我覺得無論是常設展還是特展，在展場視覺設計上頗精細講究的，會讓人不自覺想定睛觀看內容。

邊看內容，邊研究展示板的排版和複合媒材 XD

去年底就在網路上看到這個展覽的相關資訊，看到是光影藝術展，連想到前幾年也看過文藝復興的沉浸光影展，但那次的觀展經驗覺的部分有點和想像中不同，有點猶豫是否要看這次印象派的特展，但一想到莫內那些迷幻的荷花池的光影，就忍不住馬上網路訂票了。
看完了展覽後，真心覺得這次規劃光影設計的團隊很厲害，可能也因為印象派的一些畫作色彩，確實非常適合延伸設計出抽象迷幻的光影效果，感覺很值得。
當然畫作部分不可能是原作品，也不是臨摹畫，而是有放大比例的數位輸出，這部分感覺就真的主要是向大眾介紹畫家的代表作。但也有幾幅畫作被延伸做成會動的影像，蠻有趣的。
在分享看展記錄前，覺得既然要為這個主題做紀錄，是不是就再認真一點把印象派時期畫家的簡介再自行整理成圖像式。這部分也是給自己一個機緣複習一下美術史，不然大多時候看完展覽很多資訊也都拋到腦後了

在網路上看到一個特別的活動名稱"打開台北"，擷取介紹的一段文字:
這個一年一度串連全球50個城市的國際建築空間體驗活動，即將在11月11～12日(六/日)限時打開台北各式秘境空間。其中一個地點是我今年才首次參觀過的"忠泰美術館"。
週日天氣陰雨沒有動力跑太多地方，於是就選擇忠泰美術館，平常入館需100門票，這週末活動免費入場。
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擷取一段當期展覽的介紹:
忠泰美術館持續透過當代藝術的展覽及視角回應美術館長期關注之「城市」與「未來」議題，本展邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家，以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌，挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。科技帶領著當代生活不停地變動與發展，而我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式？希望藉由本展所展開的對話，為未來的我們提供新的生命敘事與想像。
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《非生物起源》
藝術家- Markos Kay
對生命起源的概念再想像。假設生命起源於能產生脂質的薄膜，進而將物質和養份包覆，形成原初生命體。

我真的很喜歡這系列作品，螢幕有好幾個微動態影片不斷替換，每個奇幻像胞體生命的圖樣我都想記錄
後來整理的時候，我再將比較雷同的放在一起

11月份在清單上面的行程之一，就是搭車上山腰上的 Studio94玉溪有容，觀看新聞攝影展。這次是和友人Wen一起相約，剛好當晚也有一場針對展覽舉辦的音樂會(第二梯次)，展覽空間也因應晚上的演出而延長開放時間。
 

週六天氣陰陰的，氣溫也轉濕涼了，我提早抵達現場，快4點的時間現場人感覺不少，看到現場有免費提供熱呼呼的茶水還有蔬菜湯。這湯的食材，除了館方準備之外，也邀請來現場參與的民眾提供。在側門的窗緣邊，就能看到懸掛著一籃新鮮蔬果。服務人員給湯起了“石頭湯”的名字，概念源自一個分享的寓言故事。由於要在山上等待晚上8點的音樂會，中間確實會肚子餓，感恩這石頭湯填補也溫暖了胃。

今年的新聞攝影展，多了烏克蘭戰爭的主題，也同時有世界各地區內戰、衝突等內容。細看介紹的說明文字，也能看到有許多新聞攝影者，幾乎是冒著是冒著生命危險在紀錄當下發生的事情。
館方負責人有些感慨地說，明年的新聞攝影展，應該會看到最近的以哈衝突報導。雖然不知道每一年世界會怎樣變化，願我們都能珍惜每個當下。
以下分享作品紀錄
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在網路上看到這個展覽資訊，感覺畫風有現代日系感，展覽地點也不遠，於是好奇過去瞧瞧。

到現場才發現這間藝廊好特別! 是一棟蠻大的水泥建築，非常簡潔俐落。
大門玻璃上面用白色卡點做了展覽主題的設計，也是非常簡單明瞭。

節錄展覽介紹：
Nio的創作經常帶著天真爛漫與不屈不撓的神情，其源於大自然啟發轉化而出的山獸與浪獸形象，在一抹抹夢幻療癒的神秘色彩氛圍下，表達出現代人持續自我探索與成長的歷程，同時呈現具體而微的當代社會觀察。通過看可愛實則寓有深意的山獸與浪獸，呈現藝術家對於個體內在世界與全球大環境快速變遷的關注；同時映照出後疫情時代的你我，即使焦慮不安，依然攜手迎向未知旅程的正向情感。
 

▲展間非常空曠


▲山獸、浪獸主角也有變成立體的陶塑作品

媒材是油畫，但藝術家呈現出來的效果也有一種粉蠟筆的朦朧筆觸

在網路上看到有關宇宙星空意象的繪畫作品–《交織的星空》，就很想去現場觀賞。
地點在”雄獅星空”，幾年前是朋友邀我來這看展，當時就蠻喜歡這個地方的氣質，它是雄獅美術所成立的複合式藝文空間，可以喝咖啡、嘗甜點、閱讀藝文相關書籍，也可免費參觀展覽。

記得很久之前在誠品買了一本哈伯望遠鏡拍攝的宇宙攝影集，當時就深深被那些影像震撼，覺得宇宙的各種自然成像真的好美，也成為藝術家源源不絕的創作靈感。(雖然後來得知最初始的成像都是黑白的
是透過氣體分析再後製上色，這樣算是一種重新詮釋的藝術嗎?~)

這次展出的作品，有想像畫面也有添加抽象符號，也有偏寫實的表現手法。
不需複雜的色彩或是具象物件，這些畫面給人一種寧靜的感覺。

▲有一種用插畫繪本描繪天文科學的感覺
 

▲入口出也有藝術家創作的限量杯墊，上面有局部亮光效果，很美
 

週末去國父紀念館藝廊看展覽，剛好那一段時間展期的展覽我都是第一次參觀，於是從一樓到三樓瀏覽完所有展花了不少時間。
瞥見二樓有一區展間的作品，內容雖然有傳統的裱褙書法、水墨繪畫，但明顯地主題內容充滿各種現代感的元素，甚至還出現了類似裝置藝術的配置，就像是大學畢業展的感覺。
仔細一看展覽主題，原來是母校-台藝大的書畫藝術學系。日間部學士班畢業展。

↑首圖先放一張喜歡的作品，細緻的工筆描繪配上淡雅彩墨(我不清楚是國畫顏料還是哪一種顏料)
還有非常優閒舒適的第一人稱視角，看了會讓心情很好。
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記得多年前我在校內參觀書畫藝術系的畢業展，作品呈現方式確實主要都是裱褙水墨畫和裱褙書法作品，呈現手法也較偏向傳統。
但這次展覽我覺得多了好多年輕人喜歡的插畫風格元素，且色彩使用上變得好繽紛，有點好奇是否畢業展的呈現已開放更多呈現方式。
 

↑直覺聯想作者喜歡日本動漫/動畫
 

↑可愛的寵物鼠公爵，看起來就是西畫手法
 

↑作者應該也喜歡慕夏的作品，特別是右邊那件作品讓我直接聯想到某件慕夏的畫作