因為想藝文，所以創視界。

週末去國父紀念館藝廊看展覽，剛好那一段時間展期的展覽我都是第一次參觀，於是從一樓到三樓瀏覽完所有展花了不少時間。
瞥見二樓有一區展間的作品，內容雖然有傳統的裱褙書法、水墨繪畫，但明顯地主題內容充滿各種現代感的元素，甚至還出現了類似裝置藝術的配置，就像是大學畢業展的感覺。
仔細一看展覽主題，原來是母校-台藝大的書畫藝術學系。日間部學士班畢業展。

↑首圖先放一張喜歡的作品，細緻的工筆描繪配上淡雅彩墨(我不清楚是國畫顏料還是哪一種顏料)
還有非常優閒舒適的第一人稱視角，看了會讓心情很好。
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記得多年前我在校內參觀書畫藝術系的畢業展，作品呈現方式確實主要都是裱褙水墨畫和裱褙書法作品，呈現手法也較偏向傳統。
但這次展覽我覺得多了好多年輕人喜歡的插畫風格元素，且色彩使用上變得好繽紛，有點好奇是否畢業展的呈現已開放更多呈現方式。
 

↑直覺聯想作者喜歡日本動漫/動畫
 

↑可愛的寵物鼠公爵，看起來就是西畫手法
 

↑作者應該也喜歡慕夏的作品，特別是右邊那件作品讓我直接聯想到某件慕夏的畫作
 

在中正紀念堂藝廊看到三人聯展，其中一位作品數量最多，幾乎都是黑白色調、類似水墨，但構圖又充滿奇幻的意象。
查了藝術家資料，藝術家湯劍台把大自然的感應體悟化為純粹的自然意象，重塑自然的形象意涵，增加更多主觀想像與抒情的表現。
忍不住拍照記錄許多作品紀錄分享~


 

↑這主題叫做"依偎"，即使只是簡單二座巨岩構圖，也依然感受得道主題的情感成分
 

↑這個厚疊顏料的山水畫，是范寬"谿山行旅圖"的二次詮釋創作
感覺也很像浮雕作品


 

記得年初去陶博館的時候，瞥見三樓一處展區還在備展中，是跟咖啡杯有關的主題，這次造訪就順利看到了。

展覽主題是「2022國際咖啡杯大賽」，可以看到許多創意發想的陶瓷咖啡杯創作。

一般習慣去便利商店喝咖杯的方式，最多只能看到紙杯在特殊節慶或活動時有主題設計；如果是去咖啡店消費，就要看商家各自準備的特色杯子。
不過在咖啡杯大賽作品中，可以看到很多帶有個人情感特色或是實驗性質的作品。

自己在家煮一杯咖啡，然後使用自己親自設計的杯子品嘗，覺得這實在是一件很有儀式感又私人的享受呀
簡單分享幾件作品，第一張是其中獲得首獎(之一)的作品。


↑這個是銀獎作品之一

↑覺得作者很喜歡海洋生物的主題
但這杯子感覺很難平穩擺放

最近看了二個雕塑相關的展覽，這二個展是在不同的展區，同樣都是立體雕塑的作品，一個是陶藝一個是木雕，想說將二個展合併一起打篇記錄文。

吉娜兒創作首展
陶藝展在一間叫做"純Object"的藝廊，發現它不只提供展覽空間，旁邊是可以上陶藝課的教室。


藝術家是一位圖文創作者，近年嘗試立體陶藝雕塑，主題就是她插畫筆下的一些人物和動物。
首圖放一張我很喜歡的作品。

我有好奇問一下現場人員，確認了這些陶藝品只有經過素燒，然後就直接用壓克力上色，可以如實還原作者想要呈現的色彩，也保有陶土的原始質地。

網路上瞥見眼熟的魔術氣球貴賓狗藝術作品，來自 傑夫昆斯 Jeff Koons的系列創作。
之前是在世貿的藝術博覽會上看過相關作品，這次是在藝廊有更完整的展出，好奇去現場參觀。
這是第一次參觀印象畫廊，踏進去之前，就感覺這個空間好寬敞豪華呀!!

現場不只展出 傑夫昆斯的作品，還有非常多藝廊合作的藝術家創作。
藝廊有三層樓的空間，穿插一些像是茶水間、會客室的獨立區域，看起來就像蒐藏了大量藝術品的富人豪宅內部呀...

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傑夫昆斯 Jeff Koons
記得我第一次看到氣球狗的立體雕塑作品時，當時我也剛好在社區大學學魔術，課程也有交一些綁魔術氣球的技巧，包含貴賓狗造型，所以當時覺得很親切。

↑聽說上面這件作品，藝術家限量一年內只製造700件(且需分批生展)，台灣引進了三十幾件。
不久之前的新聞才看到，國外某展覽現場因為作品沒有安裝保護裝置，這款作品被一位好奇用手碰觸的婦人用碎了...
 

是否覺得這畫作有種似曾相識的感覺
然後也帶有點厭世感?


當天是去藝星藝術中心看展，回程時慢慢邊走邊逛，意外又撞見另一間藝廊"平藝術空間"。
通常藝廊營業時段只到下午5~6點，這間營業到晚上9點，暗色裡透明玻璃透出內部景象，顯得特別清新明亮
 

展覽作品是由三位藝術家創作，二位韓國人、一位日本人，都是女性

展題名稱：一見鍾情-日韓新浪潮
多人參與的展覽很難有空同主題，也許這個標題是形容這些畫作會讓人一眼就喜歡上吧
 

剛才放在首圖的作品，是否讓人聯想到日本畫家"奈良美智"
這位韓國藝術家就是受到奈良美智的啟發，開啟了一系列的創作
 

和老友相約要去內湖花市逛逛，順便去看展覽
印象中內湖也有不少新建的藝廊
也是在網路上查到這個展覽，看到風格覺得會是友人喜歡的~

展場名稱叫做秋刀魚藝術中心，覺得很特別
找到入口後有點驚訝，因為看起太像豪宅大門(沒拍照)
因為是跟新興大樓一起共建的，所以看起來較氣派

↑還未進去之前就看到玻璃櫥窗展示一個很像"瓦基"機器人的作品


↑這是場內很吸睛的一幅油畫作
化作原型是達文西的"抱銀貂的女子"
只是手上的貂變成了....這算是遠古時期的昆蟲嗎?
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擷取一下網路上對展覽的介紹：
「不在場獨白——生存的表徵」透過藝術家相關創作展現科學文明與機械技術的高度發展下，對於非人向度的揣想及臆測。

吳旭曜藉由理想的永生智能式生命體，承載了科技的藍圖並指涉未來的想像；
劉玹希透過殘存使用痕跡的骨董零件，復歸其解構重塑的世界且傳遞出遺存記憶。

雖然經常在師範大學附近出沒(通常是去夜市)
但一直到最近才發現和平東路上某棟大樓的地下室有一間"郭木生文教基金會"
也是在網路上看到展覽資訊，就找時間過去看看



其實看到主視覺海報，第一眼就聯想到那種台北都市陰雨天氣的灰濛感
加上確實常看到新舊建築並列
原本想像整個展覽都會是這樣氛圍的作品嗎?
 

不過讓我驚訝的是，這間場地空間蠻大的，網路上查詢到大約200坪
而藝術家的作品數量也很驚人，幾乎都掛滿了牆面
聽現場人員說明，這個展覽是因為受到疫情影響而延遲舉辦，一直拖到現在才開展

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下面作品像透著窗戶看外面雨景，將寫實與抽象巧妙結合

三月份開始，算是特別安排蠻多看展的機會
首都藝術中心是去年首次開發參觀的藝術中心，這次看到展覽主題{呼吸：風景}
就覺得會是很清新舒適的影像主題

來到展場觀看，迎面而來一系列的作品
確實給人花東大自然的一種純粹寧靜感
 

↓這是這次展覽主視覺的作品

有別於一般其他版畫創作，這次展覽作者特別將製作的"版"也一起展出
並列一起陳列，鏡射的效果又有一種特殊意象
也可以看到木版上面的刻鑿痕跡，還可以嘗試解讀創作中油墨覆蓋的軌跡

關於大院子這個場所的歷史，節錄網路介紹:
初期可能是日本帝國時期的海軍軍官俱樂部，後做為日僑小學，1952年產權歸屬臺灣大學作為教職員宿舍。2012年臺北市文化局審議通過，登錄為歷史建物，定名為「臺灣大學公共宿舍」，俗稱大院子。

上一次在大院子首次參觀畫展，是看劉墉先生的花鳥創作。
而這次展覽資訊是Mom分享給我，她說作者創作充滿想像力，推薦我來看看。


懸掛在主建築牆面上的大海報，第一眼看到的時候，心想，這算是可愛趣味的畫風嗎?

室內有一張海報寫著藝評人對作者的介紹，很清楚點出這位藝術家和其他人不同的地方 — 他身上有著蒙古人的血統。
擷取部分藝評文字『我好奇王振功的繪畫創作，充滿了造型張力，是否來自於蒙古遼闊草原賜與的神秘和神奇的自然力量。……他喜歡將造型誇張化的表現，……跟著内心遊走再創造，有些凝重、有些造型詼諧，圖案化與帶裝飾性的風格展現。』

↓進到內部第一個看到的系列畫作，是各種品種蘭花的局部特寫，且只繪製一朵，讓蘭花純粹成為視覺的焦點。
各種鮮豔的配色搭配，隨興但有規律的細部描繪，讓花卉多了不一樣的生命力。