是否覺得這畫作有種似曾相識的感覺
然後也帶有點厭世感?
當天是去藝星藝術中心看展，回程時慢慢邊走邊逛，意外又撞見另一間藝廊"平藝術空間"。
通常藝廊營業時段只到下午5~6點，這間營業到晚上9點，暗色裡透明玻璃透出內部景象，顯得特別清新明亮
展覽作品是由三位藝術家創作，二位韓國人、一位日本人，都是女性
展題名稱：一見鍾情-日韓新浪潮
多人參與的展覽很難有空同主題，也許這個標題是形容這些畫作會讓人一眼就喜歡上吧
剛才放在首圖的作品，是否讓人聯想到日本畫家"奈良美智"
這位韓國藝術家就是受到奈良美智的啟發，開啟了一系列的創作
和老友相約要去內湖花市逛逛，順便去看展覽
印象中內湖也有不少新建的藝廊
也是在網路上查到這個展覽，看到風格覺得會是友人喜歡的~
展場名稱叫做秋刀魚藝術中心，覺得很特別
找到入口後有點驚訝，因為看起太像豪宅大門(沒拍照)
因為是跟新興大樓一起共建的，所以看起來較氣派
↑還未進去之前就看到玻璃櫥窗展示一個很像"瓦基"機器人的作品
↑這是場內很吸睛的一幅油畫作
化作原型是達文西的"抱銀貂的女子"
只是手上的貂變成了....這算是遠古時期的昆蟲嗎?
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擷取一下網路上對展覽的介紹：
「不在場獨白——生存的表徵」透過藝術家相關創作展現科學文明與機械技術的高度發展下，對於非人向度的揣想及臆測。
吳旭曜藉由理想的永生智能式生命體，承載了科技的藍圖並指涉未來的想像；
劉玹希透過殘存使用痕跡的骨董零件，復歸其解構重塑的世界且傳遞出遺存記憶。
雖然經常在師範大學附近出沒(通常是去夜市)
但一直到最近才發現和平東路上某棟大樓的地下室有一間"郭木生文教基金會"
也是在網路上看到展覽資訊，就找時間過去看看
其實看到主視覺海報，第一眼就聯想到那種台北都市陰雨天氣的灰濛感
加上確實常看到新舊建築並列
原本想像整個展覽都會是這樣氛圍的作品嗎?
不過讓我驚訝的是，這間場地空間蠻大的，網路上查詢到大約200坪
而藝術家的作品數量也很驚人，幾乎都掛滿了牆面
聽現場人員說明，這個展覽是因為受到疫情影響而延遲舉辦，一直拖到現在才開展
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下面作品像透著窗戶看外面雨景，將寫實與抽象巧妙結合
三月份開始，算是特別安排蠻多看展的機會
首都藝術中心是去年首次開發參觀的藝術中心，這次看到展覽主題{呼吸：風景}
就覺得會是很清新舒適的影像主題
來到展場觀看，迎面而來一系列的作品
確實給人花東大自然的一種純粹寧靜感
↓這是這次展覽主視覺的作品
有別於一般其他版畫創作，這次展覽作者特別將製作的"版"也一起展出
並列一起陳列，鏡射的效果又有一種特殊意象
也可以看到木版上面的刻鑿痕跡，還可以嘗試解讀創作中油墨覆蓋的軌跡
關於大院子這個場所的歷史，節錄網路介紹:
初期可能是日本帝國時期的海軍軍官俱樂部，後做為日僑小學，1952年產權歸屬臺灣大學作為教職員宿舍。2012年臺北市文化局審議通過，登錄為歷史建物，定名為「臺灣大學公共宿舍」，俗稱大院子。
上一次在大院子首次參觀畫展，是看劉墉先生的花鳥創作。
而這次展覽資訊是Mom分享給我，她說作者創作充滿想像力，推薦我來看看。
懸掛在主建築牆面上的大海報，第一眼看到的時候，心想，這算是可愛趣味的畫風嗎?
室內有一張海報寫著藝評人對作者的介紹，很清楚點出這位藝術家和其他人不同的地方 — 他身上有著蒙古人的血統。
擷取部分藝評文字『我好奇王振功的繪畫創作，充滿了造型張力，是否來自於蒙古遼闊草原賜與的神秘和神奇的自然力量。……他喜歡將造型誇張化的表現，……跟著内心遊走再創造，有些凝重、有些造型詼諧，圖案化與帶裝飾性的風格展現。』
↓進到內部第一個看到的系列畫作，是各種品種蘭花的局部特寫，且只繪製一朵，讓蘭花純粹成為視覺的焦點。
各種鮮豔的配色搭配，隨興但有規律的細部描繪，讓花卉多了不一樣的生命力。
2023年的台北燈會，算是記憶裡台北市規劃的最豐富、範圍最廣的一場燈會活動吧
於是第一次打一篇文章做個紀念
作品太多了無法都詳細紀錄，會留下的也是有緣份的"一瞥之情"吧
【主燈區】國父紀念館
《主燈- 玉兔壯彩 》
主燈的科技兔，雖然第一時間看到它的形象時，感覺太科技、機械感，少了一點印象中燈會作品的經典味，不過多看它幾次，覺得兔子面部表情真的蠻活靈活現的，被賦予了特別的生命感。
為了之前錯過沒看到的蘿蔔燈籠長廊，又再次擠進人潮。
《副燈- 從心出發 》
《副燈- 蟠龍獻瑞 》
101大樓上面也不斷有形象動畫
突然又想去一趟鶯哥了，想看看陶瓷博物館有沒有新的展覽，也順道去老街走走。稍微往南走，果然天氣稍微晴朗些，即使老街是光觀景點，但感覺就沒有都市的人潮擁擠。
隨意邊走邊看，走進一條人煙更少的小巷，突然就瞥見一間店面外頭的展覽海報，馬上就被吸引了。
然後馬上就想起來，這個展覽呀 剛好前幾天在IG的限時動態廣告裡看到，當時就有興趣想要參觀。不過也沒有特別安排在行程裡，甚至也有點忘了，沒想到隨意遊走仍是預定相見。
店內的年輕人和我分享介紹藝術家的作品，一聽到藝術家非常年輕，才剛大學畢業沒多久，我感到非常驚訝。
又得知作者是台藝大雕塑系的畢業生，發現好常在參觀展覽時遇到母校的傑出校友呀! 很期待他們未來更多精彩的創作。
展覽名稱『萬物有靈』，而作品主題感覺圍繞著大自然、動植物，結合一些神秘傳說和力量的色彩。
覺得有些作品的型態讓我聯想到宮崎駿動畫裡的一些角色，而剛好宮崎駿的作品思想也常圍繞的自然與生命。
之前跟朋友去華山，偶然走經一個展館，被裡面透著光影的雕塑作品吸引了，便進去參觀，來補紀錄分享一下。
展覽名稱：與森林共存：姜東見雕塑展
擷取一部分網路上介紹：
韓國自然系雕塑家，擅長創作動物的金屬雕塑，不同於傳統樹籬使用有機來源雕刻和組裝，而是由金屬製成，呈現出灌木的外觀。
作品闡述了物種之間的關係，以及生命的凝聚力，「地球上的生命都被一條無形的繩索串聯、交匯」。
這系列作品真的蠻讓人印象深刻，樹枝狀的型態也很像血管的枝狀分佈，像許多自然界構成的型態，讓人感覺所有生命的基本組成都是一樣的。
作品主題也有非生物的樂器，但感覺都被賦予了生命的元素。
光影投射是作品不可或缺的要件，讓整個視覺的張力更鮮明、更帶有靈氣。
看展的當天天氣不佳，下著大雨而山上霧氣很重。
原本的行程是參加書法老師舉辦的校外教學，要在陽明山上的餐館現場揮毫和餐聚。
下山時候，請開的同學順道載我於山腰的Stidio 94下車看展，結果同車的友人都跟我一起來參觀了。
世界新聞攝影展2022World Press Photo.
今年展出的作品件數好像比之前少了些，但我依然期待每年都來造訪。總覺得這樣的習慣變成一種儀式感，在觀看國際性的時事攝影報導同時，被這棟充滿靈氣的建築洗滌一番。如果向外看世界發生的大小事，卻也不知能夠影響或改變什麼，但卻是一面面的鏡子，總有一些面向能夠啟發幫助看見自己的內在。
牆上的字句我都留有印象，發現新的詞句就會想特別紀錄一下：
◆給你愛的人高飛的翅，歸來的根以及留下來的理由 —— Dalai Lama
◆我們必須向傳授知識那樣的交授同理心 —— Bill Drayton
◆人生就像騎單車，為了平衡，你得持續前進—— Albert Einstein
◆我們應該為孩子營造「精神的星空」。 ——錢理群
下面就是一些作品和說明的紀錄:
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這是我無意間在FB瞥見的展覽資訊，看到的第一眼就被吸引了。
其實也聯想到不久之前，才看過的另一個雕塑展，有著一點類似的概念。將特定的物種和人類的身體做結合、重新詮釋。
這樣的概念一定在許多創作者的靈感中發酵，但會挑起他們共鳴的物種就很不一樣了，以及對人體的表現手法也大相逕庭。
蠻喜歡這次展出的主題，多肉植物好像一直都被冠上”療癒系植物”的形象，結合短小肉感的雙腳，視覺上真的很協調又舒服。
覺得也很關鍵的元素之一，就是作品淡彩柔和的色彩效果，給人一種青春、充滿希望的氛圍。
忍不住延伸思考，一些作品能營造出一種療癒效果的原因為何?
藝文萬花筒【綜合展覽】 (3)