因為想藝文，所以創視界。

很久沒有在這邊寫看展紀錄了，也很久沒有進北美館參觀，趁著前幾天看了一個大型的回顧展，簡單做個紀錄。

節錄部分官網藝術家的介紹：
「李義弘：回顧展」是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大也最重要的一次展出。李義弘1978年後轉向專職創作，從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形，也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。
李義弘於晚年發展出立體感與空間構造性兼具的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。


開頭先放這張人物像，看解說這是同為水墨藝術家鄭善禧畫陳義弘的畫像，看起來好率性不羈呀

↑這是水墨速寫，乍看之下也很像碳筆速寫畫

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↓下面有一系列都是正方規格的畫作，有好幾張我都蠻喜歡的
正方的作品呈現，會讓我感覺有一種完整而主觀的視覺感受，其實也不知道是不是受到IG影響才有這樣的感受...
但特別想提的是，喜歡裡面使用極少的彩墨，但帶出整個環境氣氛，空間的配置也讓人感受到觀者內心的感性視角
 

↓無論是什麼媒材的創作，我都喜歡那種帶有點插畫風格的呈現
下面這張畫作的背景，各種樹枝的肌理線條，就很有插畫的感覺，樹枝都帶有各自情緒的味道

↓這張作品我很喜歡，畫作下半部感覺已是撐起半邊天的樹蔭
視覺再往上，其實只不過是房舍屋簷下的一角
有種魔幻寫實的感覺
 

↓像米開朗基羅筆下充滿肌肉張力的人體
一棵老樹也有無比的生命力

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(上圖局部放大)
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↓這件作品很大，現場看很有張力
主題是喜馬拉雅山與智慧神

(上圖局部放大)
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下面這系列畫作的主題都是跟古代有名文人有關，像是一種致敬

↓這個是蘇軾遊赤壁

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↓這一區展示的是小件作品
幾乎都是用簡單的墨色構成
也很像抽象意象的插畫
 

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↓下面開始是2000年後的作品
感覺的到藝術家開始嘗試一樣的表現手法
漸漸往抽象構成的方向前進
 

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↓特別提一下下面這件作品，印象中觀看近代水墨創作，常看到這種迷幻的墨色渲染流動效果，但一直不清楚是怎麼做出來的
這和早期人工技法的"皴法"不一樣
不過聽說後來率續研發出一些調和添加物，可以製造出特殊效果，大概就可以明白了

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↓下面這個展間很大，配置了幾件大型畫作
這二件直立式作品大概有二層樓那麼高，現場看很有張力
當需要抬頭觀看藝術品時，也更能感受一種臣服於自然力量的神聖感

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↓喜歡下面這系列的石頭創作
單獨看、拼在一起看各有其趣
裡面的石頭看似單純，又各有細微的意趣在裡面
感覺也充滿了情感

↓覺得不可思議的是
即使畫作主角全部是石頭，要怎麼讓畫面看起來不呆板?
切割後的單獨畫面，又要怎麼呈現出自己的視覺焦點
特別喜歡右三這一格，強烈的黑白對比
讓中間焦點像是帶有擬人的情感，一種攬鏡自憐的味道
 

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其實這種切割框的呈現，也是因為沒有麼大尺寸的畫框
但這樣的拼接，又有另一種切割單獨看的趣味

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下面是繪製在特殊金箔材質上的作品
可能也因為材質吸墨的特性，視覺上又有不同的感覺

藝術家從最初接觸水墨畫，一直到年邁都仍在這個領域上鑽研創新
我覺得非常不簡單
想像繪畫創作者可能都會有這樣的心情
想要走出獨樹一格的風格，想要超過過去的自己
或是學習其他複合媒介融合在自己的創作裡
感覺也像”玩”創作，想知道平面之上，可以躍出怎樣的視覺可能性。

能夠一直保有熱情和摸索，也是一份可貴的天賦禮物吧