因為想藝文，所以創視界。

好像有段時間沒去當代館了
陰雨天適合看展

這次當期展覽最主要有兩個主題
殘念的風景 x 未末2013

其實看名稱就能猜出展覽特質的走向
前者必定是深奧抽象的呀...
後者應該會有諷刺或叛逆的調調

先從2013展開始分享
因為我不希望文章在抽象的開頭
就讓自己先陣亡了...><

這次沒買導覽手冊，所以參考官網來寫
不過不得不說
藝術家的腦袋和內心世界是奇怪的宇宙
真的是有無歇止的創作狂熱和滿腔疑惑
我想，他們應該常游走在真實與虛幻之間

其實我更好奇那些作品解析是誰寫的
這麼抽象的東西，竟然可以寫出饒富深意的文字 @@

《未末2013》
以末日為主題的創作，現在真的好夯喔
這次展覽集結13位藝術家共同參與
創作手法包含平面繪畫、立體雕塑、裝置藝術、多媒體錄放裝置等

展間以一段影片開始，配合滴滴答答聲，映照出不同作者的獨特內心獨白

◎ 蘇柏維
石油/太陽/戰爭/原子 Oil/Sun/War/Atom /

現場有整面牆的錄放影片，看起來氣勢驚人呢
四段抽象影片，感覺像宇宙大爆炸，初始，最後又一大循環毀滅重生的感覺
我只特別擷取了2個喜歡的畫面
結果呢~ 後來我隨手翻了導覽手冊，上面的介紹小圖
剛好就是我擷取的，一模一樣畫面
哈哈哈!!~~ 這是說我跟作者有很類似的共鳴嗎 >u<

◎ 蕭閔釗
末日大逃亡Apocalyptic Escape

有看到像電玩場景的畫面嗎?
沒錯~ 這是一個以末日為主題的互動裝置藝術
觀展人雙腳踩在感應式踏板上
然後就像玩超級馬利一樣跑跳
不能被後方火焰追上，也要跳開陷阱
我不好意思去玩，而且那踏板製造出的噪音很大
感覺快把地板拆了 ><

◎王宗欣
病毒城市 Viral City/ R203

這系列作品讓我覺得蠻有趣的
地面上是抽象幾何的投影裝置
營造一種類似病毒的形象

而後方一長排奇型怪異的”走秀人”
是想像末日倖存下來的變異人種
有趣的是，他們真的都很認真的在走秀耶

 

左邊那個讓我想到電力怪獸公司裡的毛怪
右邊那個想到透明人，只露出眼球和齒，嘴裡還刁個煙

左邊這位先生的褲子，很像早期理髮店轉圈圈的招牌，而且它真的在旋轉
右邊這個俏皮女，我喜歡她的衣服，好像繡球花
注意看她的右手掌還有一顆眼睛

這位年輕人(?)蠻有型的，牛載褲還特別穿低腰的
他的臉是樂透彩球耶

◎彭文昌
有機 Organic、螺旋III Spiral III、末日容顏 Apocalyptic Feature、黑夢 Dark Dream
(4件作品我只翻拍前2作)

這位藝術家擅長以原子筆繪製極為細膩的插畫創作
其實不需過多文字，就能從畫面感受到一股凝滯糾結的情緒
畫面看到的殘破身體，外露的內臟(之類的吧)
也像是象徵作者內心即將爆破的痛苦和掙扎
(作者，我覺得你不是很快樂耶...)

◎周紹瑋
New Hope, New start 系列/

他的作品充滿年輕的爆發和活力
用街頭塗鴉藝術的手法創作一系列宗教化的作品
(中間那隻兔子雕塑好可愛!)
網站說後方6幅塗鴉
左邊象徵人類的墮落面，右邊象徵希望面
我想這隱約表達了，一種循環式的平衡

 ◎吳文欣
末日圖標、末日圖標情境插畫、末日節慶─聖誕節

作者擅長以黑色幽默方式創作
我只翻拍第二個主題作品
末日來臨，要禁止什麼?
禁止食用同類
禁止隨意掩埋屍體

看這畫面，我說作者是不是對男生有點討厭呀 XD

◎綦振翔
〈hybriD〉、〈HybriD RUN〉/

作者也是擅長街頭塗鴉風格
他繪製了一系列末日來臨時突變的異種生物
我蠻喜歡中間那隻長頸鹿的
不過我發現，喜歡街頭塗鴉的男生真單純
沉浸在自己幻想的有趣+熱血的新物種
跟其他藝術陰暗深沉的內心世界真不一樣...

◎陳彥鳴
萬佛潮宗Ten Thousand Buddhas/

這件作品，我一看到時候，就發現他可愛的表面背後
有著非常玩味的諷刺意圖呀 XD
作者把流行元素和宗教結合
把一種末日即臨，人們對未知的恐懼和冀望
化為輕鬆幽默的互動作品

一旁有葢了可愛圖樣的籤，背面可以寫願望
然後還有擲杯，擲出聖杯可以將留言放進功德箱
 

◎葉士豪
〈2013 WE ARE TOGETHER!〉

這件作品感覺利用了許多舊物品集結而成
一種繁複華麗卻又頹廢迷惘的裝置藝術
作者以此象徵諾亞方舟
上面擺放了許多動物，以及一些象徵宗教的物品、圖騰
傳達出一種，許多宗教對於末日的眾多說法
心理產生的無限迷惘，但不管結局如何
大家最後都還是在同艘船上，同舟共濟

◎方序中
合力生命Life in Unison

我本來還在想，這作品真是簡潔有力
作者真是一字千金，就這樣放了個巨大的命字燈泡裝置
直到看到簡介上說
這個字是由”合”和”力”組成
也是傳達一種，即使末日到來
人們也能發揮合作精神，共渡難關
嗯... 原來是有深意的呀!
但還是覺得好簡潔呀....

◎涂皓欽
末日孤獨No One Here

作者創作的系列樹脂黏土雕塑(我只拍其中一個)
有一種隨性但很精準的輪廓 (個人感覺)
崩解的人體，就像毀壞的建築一樣
有一種苟活殘喘的感覺
這作品偏向灰色的孤獨主義呀...

◎詹家峻
〈原子時間〉Atomic Time

這件作品我當時現場看，其實看不大懂
直到剛才看了介紹，才恍然大悟
這巨大立方體是由許多張閃卡構成
閃卡呈現兩個面， 一個為原子，一為人類圖像
而這立方體也是象徵宇宙最基本構成單位-原子
隨著觀者走動，視角的改變
會看到原子與人像不斷變換
也道出了這世界恆變與不變之間的相互關係

 
耶~ 第一個主題結束!!
PS:上面沒有分享全部藝術家喔


以下是我個人小小的囉唆....

馬雅人預言世界末日在2012年12月
當然不管電影2012演的有多誇張
世界若走向毀滅，我想也是漸進式的
小時後就不斷聽聞末日傳聞
也看到新聞報導，有人因為恐慌末日來臨所以做出驚人之舉等
常覺得，人可不可以堅持一下自己的原則
末日與否，為什麼會和自己的常規原則落差這麼大
該追求把握的，當下就可以重視了
不該貪取的，貪個片段或是數月又如何了呢

有朋友以末日為創意發想
邀請一群人一起寫文章
不過我好不習慣被主題限制喔
且我也不太想以末日為緣由特別作什麼
因為該做的一直都要去做喔

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我要進入下個抽象主題
這下還真的要殘念了...

〈殘念的風景〉陳順築

作者最常以攝影為創作主體
然後也會結合裝置以及地景
這次展覽內容
以強烈的對家族家鄉的追思
並回溯內心對記憶的深沉情感


嗯... 其實可以不用打的這麼文鄒鄒
簡單地說，作者家鄉在澎湖
利用澎湖一些在地文物，甚至老家的舊物
透過作者內心情感的重新解構解讀
賦予新的象徵意義和生命

《石敢當》

 
第一個作品就直接結合當代館大門
這就是所謂的地景藝術吧

在澎湖有許多這種造型奇異的石頭
在地人會使用它當作一種避邪保安的象徵物

 
入口騎樓的內外都佈滿了不同圖樣的"石敢當"
讓現場多了一種莊重神聖且平靜的氛圍

《殘念的風景》

主題作品來了
殘念這兩個字在日文的意思
有象徵缺憾遺憾之意
那些沖洗的底片，總是會有幾張開頭漏光失敗的影像

作者非常"感性"的
將這些未得完整的畫面沖印出來
再加上其他後製
做了另一種情感上補償的形式

 
有沒有抽象主義畫家的感覺呀

《記憶的距離》

這系列攝影幾乎都是失焦的影像
作者擷取過去拍攝照片做局部放大
顆粒也因為粗造而陷的更為抽象

作者還另外使用透明樹脂，另外在畫面上做出不規則造型

 
很抽象對不對~
沒錯，連簡介上都寫的很抽象
所以我還是用自己腦袋瓜感受一下這感覺再打一打好了

我覺得這些失焦影像，也很像游移的夢境
一些存在但快要不復記憶的痕跡
也因為逝去，即使近在眼前
卻有勾不著邊的惆悵
只剩下觀者(自己)內心的情緒，是當下真實存在的實體
那些透明水珠(其實是樹脂)，也像是反映內心而留下的具體痕跡
懸掛在已逝的夢境邊緣

《風櫃椅》

"風櫃"是澎湖當地一個著名景點
可以看到海浪岩石之間長期交互作用產生的景觀和聲效
而作品發想正是取之字面上拆解之意

這好像是作者老家的舊家具
藉此間接賦予並寄託一種對家鄉思念之情

 
打完了~~~~~~~

認真打心得還是有很多好處啦~
得到不少知識
也讓我看見神奇的眾多藝術家
心裡面那奇怪又瑰麗的內心世界

不是藝術家，看了應該也可以會心一笑吧~