因為想藝文，所以創視界。

網路上瞥見一個雕塑展，便好奇來參觀。這是第一次光臨的藝術空間 - 首都藝術中心。
其實有蠻多這樣小規模且免費的展覽，隨興連著幾個點參觀，也沒有什麼人潮，感覺簡單沒壓力。
 

我喜歡藝術家近期發展出來的系列，用花卉結合人身，這樣的結合比較不會感到視覺衝突，可能是因為長遠時間以來的藝術家，都比較會將花卉和人的情感做連結。
 

雕塑展的作品都是木雕材質，幾乎都是將其他物種結合人類女性的身體。

記得一年多前曾經浮現念頭，想要打一篇跟漢字有關的感想文，但當時覺得想法抽象又零散不完整，沒有特別動機之下就淡忘了。
 

前幾個週末去世貿中心參觀國際書展📚，其實不是預想趁優惠抱一堆書回家，而是想去感染一下書卷的氛圍，也期待在繪本攤位找到想要收藏的繪本。
不過偶然瞥見一本跟文字學有關的書籍，燃起了我的興趣，便把它帶了回家。
書名非常簡潔直白，就叫《文字的故事》，封面配置了好幾個甲骨文，於是很清楚知道這是一本探討研究漢字甲骨文的書籍。

其實當我翻了幾頁決定帶走它的時候，我心裡也忍不住浮現自嘲的聲音：「天呀! 妳果真是個老派、老靈魂的人。😂」
但我知道幾年前的自己可能不會對此感到興趣，然而透過學習書法，稍微了解了那麼一點漢字發展脈絡後，再加上某次參觀故宮，看到被製作成動畫、活靈活現的甲骨文演變過程，當下覺得漢字實在比想像的有趣。也許因為這些認知的累積，我開始對於這些習以為常使用的文字，有了更多的好奇💭。

網路上有時會看到一些下了這樣標題的文章「世界上最難的語言」，而華語漢字總是榜上有名。
讓那些非母語學習者感到頭疼的原因之一，應該就是複雜的文字筆畫。
以前也曾經暗自欣慰，這樣複雜難學的語文就是母語，長大後就覺得輕鬆多了。
(其實如果認真鑽研文學，會發現這是很深的海永遠學不完😅)

雖然很多漢字筆畫繁複，但因為已經很熟悉了，幾乎是把一個字當成圖像概念在接收理解，而人的大腦也會根據經驗，做出自動判別的反應。
↓看過一個實驗，有人刻意把一段中文句子裡的一些詞彙前後顛倒，但如果不特別提及，觀看的人完全不會發覺異常，且能快速讀出正確的語句。
這一點讓我覺得太有趣了🤓，但也可能因為反射習慣，而忽略其中存在的錯誤。

開頭照片，放這張蠻喜歡的書櫃角落，擺放著一把迷你吉他

算一算，已經參觀過袖珍博物館好幾次了，可能因為對館內作品已有了印象，便多年沒有再去
最近又想起來，帶著期待的心情再次拜訪
對於袖珍屋的觀察，充滿趣味的也包括用相機捕捉場景，留下似真亦假的氛圍
翻找出十年前拍的照片，當初還是用初期推出的CANON數位單眼拍攝
現在智慧手機的照相功能也十分強大了
將兩個時期紀錄的照片一起做個紀錄



CANON早期的數位單眼拍的照片，預設值呈現暖色調，那時喜歡捕捉淺景深
糊掉的背景很有空氣感，但也有比較粗的顆粒
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↑上面是數位單眼，↓下面是SAMSUNG手機拍攝的

很久沒有在這邊寫看展紀錄了，也很久沒有進北美館參觀，趁著前幾天看了一個大型的回顧展，簡單做個紀錄。

節錄部分官網藝術家的介紹：
「李義弘：回顧展」是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大也最重要的一次展出。李義弘1978年後轉向專職創作，從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形，也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。
李義弘於晚年發展出立體感與空間構造性兼具的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。


開頭先放這張人物像，看解說這是同為水墨藝術家鄭善禧畫陳義弘的畫像，看起來好率性不羈呀

↑這是水墨速寫，乍看之下也很像碳筆速寫畫

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↓下面有一系列都是正方規格的畫作，有好幾張我都蠻喜歡的
正方的作品呈現，會讓我感覺有一種完整而主觀的視覺感受，其實也不知道是不是受到IG影響才有這樣的感受...
但特別想提的是，喜歡裡面使用極少的彩墨，但帶出整個環境氣氛，空間的配置也讓人感受到觀者內心的感性視角
 

(補心得)12月初看了2021年的世界新聞攝影展，今年作為展覽主題的代表作，就跟疫情有關。
回想之前看展的印象，今年的作品整體來說，沉重的感覺稍微沒有那麼強烈，看到一些關於隔離期間的人們生活、以及一些和生命、動物、自我修復概念的作品。
 

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想起多年前，看展後心裡的感慨無奈，除了自我提醒的珍惜所有，似乎也不確定可以改變什麼。
但疫情的課題，又是另一種迫使人們重新思考生命的機緣，在黑暗處仍要尋找透著光的地方。

分享一些牆上佳句：
第一項好像之前就分享過了，但真的很喜歡這一段，再貼一次。
【你得活在當下，你得乘風破浪，你得在一粒沙中見世界。不智者無視於手中擁有的，而盯視著那不屬於自己的。其實我們有的就只是腳下一方，我們有的就只有眼前這一生。】

【痛苦並不是我們想像的那種消極的價值，我後來提出一個概念，叫做豐富的痛苦：他是很沉重，但非常豐富。面臨著非常嚴峻的歷史和現實，當然是沉重的，但是我從來不感到空虛。你從沉重的思考當中，感到自己生命的意義和價值。當痛苦、苦難轉化精神資源，你會得到意義和價值，以及相應的樂趣。----錢理群】

【我存在著，我努力著，我們又這樣攙扶著 — 這就夠了。----錢理群】
 

【人類最大的天份之一，是我們擁有感同身受的力量。】
}The great gift of human being is that we have thr power of empathy.－Meryl streep

11月，又是來看世界新聞攝影展的月份~ 除了最常一起來看展的Wen，後來我也有再推薦邀請另外三、四位朋友認識這個展覽，還有Studio 94這個美麗的地方

紀錄一下牆間佳句:

●總有那麼一刻，我們做的選擇既不是為了安全，也無關政治或流行，而只是意識到了「行於所當行」。
● 別讓他人的行為摧毀你內在的平靜。
● 我們不能用創造問題的思維去解決問題。
●唯有瞭解，我們才會在乎；唯有在乎，我們才會援助；唯有援助，萬物才能得救。
●你得活在當下，你得乘風破浪，你得在一粒沙中見世界。
不智者無視於手中擁有的，而盯視著那不屬於自己的。
其實我們有的就只是腳下一方，我們有的就只有眼前這一生。
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下面直接分享我有紀錄的攝影作品和說明文

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好友全君邀我去看北美館的江賢二回顧展，其實我對這個名字是陌生的，上網先搜尋了一下展覽介紹，看到幾幅畫作，我想我看到了觸動到我的畫面，相信我一定會在展覽中得到啟發，於是很開心地和友人一起去看展。



其實友人有先在FB張貼藝術家的報導影片，但我還未細看，我讓自己處在有點空白的認知狀態下看展，在純粹的視覺感官下，去咀嚼自己的感受和理解。

▼館方提供的藝術家專題影片，開頭是緩慢的音樂和鏡頭，解說部分從2:10開始


擷取精簡網路上的藝術家簡單介紹:
江賢二出生於1942年，畢業於國立臺灣師範大學藝術學系；之後旅居美國紐約逾30年之久。1996年後回臺創作；2007年在臺東金樽自建工作室；隔年正式定居於此。近10餘年來，尤其進駐東臺灣以後，他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性，以及慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖，轉為以繽紛的色彩和筆觸，表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。



▲當初在網路上看到讓我驚鴻一瞥的畫作，就是這個一踏進展間即目的作品。
不得不說感到驚訝，這幅作品也算是近幾年內的創作，如果不說，我無法料到這是出自一位已到從心所欲之齡的男性畫家之手
畫面反而讓我聯想到日本女性藝術家-蜷川實花的繽紛創作

這幅畫作尺寸非常大，要移動好幾步腳步才能從右細看至左 (390*170cm)
乍看之下覺得色塊隨意渲染，但又覺得其中各自發展碰撞得非常協調

一聽到書法家董陽孜要在北美館舉辦回顧展，非常期待參觀

擷取自北美館官網介紹:

「董陽孜：行墨」是藝術家董陽孜的首次回顧展，重新梳理與展出她橫跨50年來以筆墨作為媒介所進行的創作實踐之旅。

董陽孜1942年出生於上海，自幼臨習書法，自顏真卿楷書和魏碑臨寫入門，後經蘇軾與黃庭堅等傳統書家行草，並於1960至1970年代的求學階段接受各項西方媒材訓練，於書寫中逐漸溶入西方現代藝術構圖，呈現視覺藝術與書法融混的美學。其筆力剛健雄渾、奔放，書寫的字形結構佈局等自成一格，以獨特的書寫與詮釋開創了「文字藝術」的新風貌。
 

本回顧展將呈現董陽孜各個時期的創作，包括早期部分西畫創作與書法臨寫，至其約1980至1990年代對傳統書法之筆墨章法與紙幅的研究、探索，以及加以擴延。1990至2000年左右的書寫具高度表現力，不僅具有書畫合一的表徵，對於文字內容與筆墨線條結合的表現愈加精煉。而1990年代末之後所作的數項「巨大書寫」系列，不但挑戰個人藝術家以毛筆書寫的體力極限，創造出恢弘的氣勢，引起觀者視覺上的震撼，也挑戰傳統書法的觀賞方式。
董陽孜積極將書法美學融入現當代生活與視覺藝術，幾十年來在台灣各地經常可看到她的題字，如「臺北車站」、「雲門舞集」與「金石堂書店」等，她近年亦積極參與跨界合作，以突破傳統書法的多元實踐呈現於現當代社會。

【早期創作 】

▲ 董陽孜在國外學習西畫時，在創作過程中對於東方水墨這一塊風格仍特別感興趣

(拖了點時間才把相片整理上來><)
2019年在玉溪有容舉辦的世界新聞攝影展，邀請了來荷蘭的策展團隊一起參與開幕
開幕茶會準備了來自九個國家的點心美食，並有現場英文導覽以及即時翻譯
如往年一樣，拍下自己喜歡的作品和說明卡
不多敘述，簡單放上來做個紀錄

入口處先來一張



▲聽說是負責人請一位學藝術的學生幫忙捏一些小人布置會場


▲非常"有特色"的各國美食
 

▲今年的主題相片

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好幾年沒有寫過音樂相關的網誌，其實也很少刻意去搜尋特別的音樂，加上缺乏動力，也就鮮少更新了。不過很偶然地，在Youtube的許多推薦影片裡，瞥見一個黑白淡雅的影片封面，那是艾怡良的Forever Young

我對這個名字其實很陌生，有印象的資訊大概只有『創作型歌手』『得過金曲獎最佳國語女歌手』，然後依稀記得網路有人說她現場唱功不穩。
奇妙的是我自己潛意識，則是覺得她是個很有個性但可能風格偏冷門的歌手吧! 於是我看過幾次那部影片封面卻沒有點開聆聽，直到某天瞥見這部影片有四百多萬的點閱率，哇! 這引發了我的好奇心，於是那天夜裡我第一次聽她的創作演唱。



真的很奇妙，無論旋律、歌聲、歌詞、影片，我看到一半時便明白為什麼點閱率還蠻高的，當天我就重複播了四次以上。
有別於一般流行國語音樂的調性，她似乎將每個旋律都飽滿地吸附在歌詞裡，曲風給我一種很綿延濃密的情感，如同歌詞傳達的，她好像將全部對生命和青春的愛，都滿滿地鑲進歌聲呢喃裡。
但這樣的情感濃密卻不激昂，有一種溫暖和包容性，好像一種鼓勵一種安慰。

也是這偶然一瞥，我發現她對於用文字的敏銳度很厲害，深深喜歡上她的歌詞，像是：
『我多驕傲 這是我的骨架 我的內臟 』
『因為 妳會 垂直活著 水平留戀著』
『我一橫一豎描上過程，我一刀一剪摺成了永恆 』



這是我對艾怡良的一個很初始的認識
當然接著就會對她其他作品感到好奇，不過剛開始YouTube推薦的幾首音樂MV，是幾年前一些關於愛情主題的作品，大概聽了一下，但沒有很強烈的印象