因為想藝文，所以創視界。

今年6月份邀約Mom去世貿參觀新藝術博覽會的展覽
這次其實有特地用手機記事本註記喜愛的藝術家名字
不過太巧地過了幾天手機就壞了，畫作和藝術家的資訊無從兜起
於是我也就自在地放照片欣賞不用多介紹了... :p

不過下面這位畫家一定有印象，因為是Mom之前學畫的老師的作品-姚遠
這次系列主題跟金魚有關，我蠻喜愛這系列的，有日本浮市繪的裝飾感，又有東方吉祥的圓滿感覺









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下面的作品，對，都不知道作者是誰了
所以就分享個人感覺
山峰的畫作，這個我不知怎麼解析歸類風格，但真的覺得受光面的顏色用的畫龍點睛

母親大人去植物園散步，順道去了國立台灣藝術教育館
回來便鼓勵我要去看『中韓國際美術交流展』
撥空去看，真的覺得很豐富很精采

只有特別拍一些喜歡的作品作紀錄
這個展覽的參與作家，幾乎都是在藝文學術界有些成就或是參展經驗豐富的人

 

↑這個畫作的特別之處，是作者結合國畫和素描的呈現
葉子閃著銀亮的效果



↑好寫意大膽的筆觸
現代感的水墨插畫

看到朋友去當代看展的照片，很感興趣，於是趁著假日馬上去參觀
Steve McCurr就是那位拍下經典照片-阿富汗的少女的攝影師
此個展用多元方式呈現展示攝影師的經典作品，和傳統攝影展很不一樣





擷取當代藝術館簡介的部分文字介紹:

麥柯里攝影感動人心，成名作《阿富汗少女》召喚人們加入義工去幫助難民，影響深遠。
麥氏跨越許多文化與世代，從攝影記者到以影像 說故事，從膠片到數位，不變的是他對人性本質行為之捕捉與呈現。
他說肖相：「要有情感，要說出其人特質，要不同而難忘，更要表現出人性的共相」。

本展以影像之取像(making picture)，成像(rendering image)及in/印象(innervating impression) 三階段為軸，設計包含12件裝置藝術的展覽空間，探求、解答並提出更多攝影藝術與哲學問題。



感覺這些攝影作品畫面都有很強烈的戲劇性張力
像寫實的劇照
暫停的畫面卻又不斷湧出光影 聲響 語言的感覺

 

附上這次展覽一些名言佳句:

● 對一切漠不關心是我們未來最大的危機。-珍古德

● 真正的環境保育者明白這世界並非祖先所給予，而是我們向後代子孫借來的。-John James Audubon.

● 給你愛的人高飛的翅，歸來的根以及留下來的理由。-達賴喇嘛

● 永遠讓人們在與我們相遇之後過得更好。擁抱受傷的弱者，親吻破碎的靈魂，友愛失落得人們，並關心那寂寞的眾生。

● 在愛裡，我們明白自己想成為怎樣的人；在戰爭裡，我們則發現自己是怎樣的人。-Kristin Hannah

● 勇氣的反面並非怯懦，而是盲從。-Rollo May

● 勇氣並非消除絕望，而是儘管絕望在側，依然有前進的能耐。-Rollo May
● 我們唯一該恐懼的是恐懼本身。-羅斯福



 


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看到友人分享這個展覽的照片，我週末馬上就去光顧了
之前就曾看過書法家董陽孜女士的展覽-無聲的樂章，即便那時對書法也不甚了解，仍是十分欣賞墨色的力道和運轉
董女士自幼學習書法，出國進修西方藝術後，融合結合東西的概念，遂成為獨一無二的書法風格
曾在網路上看到有人否定她的書法，說不符合傳統書法結構
但可惜對方不清楚，董女士的作品早就跳脫傳統了，不能用那樣的標準評斷，也覺得董女士的字充滿設計美學


<以下摘自松煙文創官網介紹>

讀衣》意味著從服裝閱讀筆墨韻味，也為獨一無二之意
《讀衣》時尚╳藝術跨界展為董陽孜墨寶線條，結合服裝設計師創作的跨界演出。.....
為持續推廣華人固有文化藝術─書法線條之美，2017年推出《讀衣II》時尚╳藝術跨界展，邀請香港兩位服裝設計師何善恒、鄧曉滔參與，與上一屆擁有精采表現的 三位台灣服裝設計師周裕穎、陳劭彥、詹朴，再加入蔡宜芬，藉由兩地創作風格、形式不同的文化相乘，提供觀者不同的啟發與靈感，看見文字藝術的更多可能！





後來有再去學書法，再來看這些作品，會更有不同感覺

前天去松山文創時就有發現，有一展區外排滿了人龍，當時因為要去看母校特展，所以也沒多加留意
結果沒多久表妹就來約我看這個大排長龍的「愛馬仕奇境漫遊」展



------------擷取官網部分介紹-----------
對巴黎人來說，漫步是一種在不期而遇中發現驚奇、探索未知的生活方式。愛馬仕「奇境漫遊」展覽即是以此為靈感，以匠心巧思構建10個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，以純粹法式精神，運用充滿夢想與想像力的藝術裝置與表現方式，潛入詩意棲居的深處，近距離感受時間的價值，分享每條街道、每扇櫥窗與每件展品背後不凡的生命體驗。
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我想用極為精簡方式介紹這個展... 也許可以稱為，多元、華麗、創意、奇幻的手法，且充滿巧思+誠意十足的''商品櫥窗''
因為台灣展區是巡迴展最後一站，所以免費入場，不過人多確實無法好好觀賞，有些可惜
裡面的構想和佈置，值得細細品味。 我無法拍照拍出許多細節，仍是現場看最有感

在大學教授的FB上看到母校-台藝大設計學院60週年展在松煙文創區展出的訊息
隔天便去現場參觀，想順便回溫一下學校的味道
設計學院包含 大學部的工藝設計系/視覺傳達設計系/多媒體動畫藝術系，以及碩博士班

個人覺得工藝設計是很強大的技術
我只會動動滑鼠用平面的圖 QQ

純粹拍照紀錄，拍了很多工藝作品
動畫作品以及新媒互動作品比較無法用照片表達，所以也沒有拍照

【工藝品類】
↓這個作品很精緻吸睛，不過靠近看到上面的小人，真的是Q版的小人，忍不住莞爾笑





↓這系列心型玻璃作品真的很美

好友說很想看華山藝文區展出的高第展
並不是因為她之前就是高第迷，而是她知道高第在建築歷史上是經典
這也算是我比較少接觸的展覽類型
但看完展後，確實打從心底稱讚這位建築大師的才華

---------------擷取官網展覽介紹文---------------------
在高第的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素，模型是他最主要的創作工具、建築則是他巨大且豐厚的實驗成果。本次高第建築的世界巡展，共展出來自巴塞 隆納聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館等63件建築模型。.......
他運用力學結構、科學幾何實驗出非直線的建築語彙，在沒有鋼筋水泥的年代，創造出不同角度的弧形建構建築。




整個展區的規劃也十分呼應建築大師的概念
大廳整個用木架架出高聳教堂的感覺
也展出很多建築元素縮小比例的翻模作品

週六和友人看完華山的高地展，接著就來到歷史博物館旁邊的公藝發展中心看展
原來記憶中的科學館早已成為現在這樣子，很美


以下文字擷取自"國立台灣公藝研究發展中心"官網展覽資訊

本展邀請日本、中國等地多所美術學院雕塑系教授以及臺藝大雕塑系師生共同展出
展覽規劃除呈現袖珍雕塑是如何從想像到成形的過程，以及在塑造、石雕、木 雕、金屬造形、複合媒材等各種類型上的表現特色
在「微觀風景」、「情境截影」、「自我辯證」、「議題延伸」四個子題之下，來呈現國際與在地豐富多元的日 常生活想像。
袖珍雕塑的微型化，形成了觀看的距離，呈現多元而繽紛的視點。這些雕塑將想像世界涵納其中，展現日常經驗迷人又深刻的多種面向，引領著觀者持 續造夢。


以下，就分享些我喜歡的作品，不多文字描述了
第一張就分享非常吸睛的

這次參觀一年一度的國際藝術博覽會，是因為Mom畫畫課的同學邀請，我也跟著一塊去
其實一直都很喜歡這樣規模的藝文展覽，但被動的我常常都是被提醒著去的

這次沒有帶大相機刻意拍照，但用手機紀錄一些我還蠻喜歡的藝術家作品，放上來分享
也讓休眠一段時間的格子有些新色彩~
沒有太多專業分析，有興趣的人可以用畫家名字Google其他資訊~

參觀的第一站就是Mom畫畫老師的攤位
不過老師展出以油畫為主，Mom學的是水彩寫生

姚遠

我特別紀錄這幾張較抽象構圖的作品
也跟Mom回饋說，我覺得妳的老師很厲害