因為想藝文，所以創視界。

<<抽一點時間分享音樂文>>
某天看到一部國外的公益影片(糟糕我沒存連結)，關於一項實驗，讓大人和小孩對陌生人互相扮鬼臉，其中有特別安排患有智能障礙的小朋友。小孩子依然純真地扮著鬼臉，而大人則面帶一點尷尬無措。影片可能是想強調孩童的純真平常心，不過我感覺大人的反應其實也是透露出一種反射性地不捨。但其實讓我更分心的，是影片背景音樂的女聲。
我真的蠻有挑戰精神地習慣找到想認識的聲音，於是藉著打歌詞，我真的找到了。來自愛薾蘭的獨立民謠歌手-Lisa Hannigan.

Little Bird

而那首引我好奇的音樂是這一首- Little Bird
這MV讓我看的秉氣凝神，可能是黑白色調透過水波紋，顯得像水墨畫般的詩意；也可能歌手真的好輕輕脫俗，聲音又充滿穿透力且惆悵；但其實我真的非常非常好奇，為何能夠在水裡閉氣這麼久@@ (過了好一段時間我自己想通了，跑回來留言.......  拍攝時用加快倍率的音樂對嘴，之後再還原正常速度~)
不過，歌詞涵義還是稍微太憂傷了點，如果可以帶點溫暖就更好了

這位女歌手的容貌，說不上來，總覺得有種脫俗不時人間煙火的感覺，不施胭粉仍然透著一股靈性的美，大略看了她創作的風格還有談話語氣，確實有感覺到一股與眾不同的味道。



她的音樂MV也蠻具有實驗性質的，很多都是一鏡到底，感覺很省成本，不過也有它的故事性。
她不只唱柔美憂傷的曲子，也有充滿活力張力的歌。

因為友人分享的文章，意外發現許多氛圍特別的咖啡館。
其實沒有特別計畫性地去找尋找咖啡館了，但這陣子和朋友小聚，特別想去寧靜的地方。
也這麼覺得嗎? 這都市習慣了嘈雜，一旦習慣了那樣的頻率，人容易看不清楚自己的。
在別人的格子裡看到，這間坐落在中山北路巷弄裡的小天地，那牆面的斑駁，透明几淨的窗戶，懷舊的家具，我發現我真的期待著親自見它一面。



雖然當天下著細雨，彩度像是被濕氣吸走了，那老房子還是透著清靜的情緒。
有點兒不好意思的，我一踏進二樓，MENU也沒認真看幾眼，就拿著相機到處走到處拍了。房屋後面有驚喜，非常真實的老屋歲月痕跡。即使知道擺設有巧思在裡面，但仍感覺到舊物在說自己的話語。




言語說不足，直接欣賞照片好了。
這次拜訪主要是和一位新認識又聊的很來的朋友喝杯咖啡，其實介紹文章剛好也是她分享的
我想聊天的畫面，就會和這間房子的景色，搭在一起放在腦袋瓜裡。

更多作品介紹(請點此)







展間角落又看到很多很棒的名人語錄
舊的新的再整理起來分享 :)
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最近的心得好像都是當代館的展覽 :P
看了許多台灣和大陸藝術家對於當代議題的藝術呈現，這次有機會一賭韓國幾個重要當代藝術家的作品，這次展覽主題為-「K-P.O.P: 韓國當代藝術展」。
k-Korean 韓國 ；  P-Process 過程 ； O-Otherness 他性 ； P-Play 遊戲。POP意指當下流行文化，但又以過程、他性、遊戲，三個面向來探討其內在的深度意義。
看官網的解釋好抽象 >< 簡易來說，過程強調的是-注重藝術家創作的過程和背後動機，而不只專注在結果呈現。他性-相較於西方主流文化，其他國家文化常被次等化為它者，藉此反應並檢討國際間的文化價值。遊戲-對於現代人開始投入科技下的網路世界，藉此作真實人生和虛擬世界的觀察辯證。

(以下藝術家的部分作品分享~)

【權五祥 Osang Gwon】

這位藝術家作品我曾在世貿展出的國際藝術展有看過，有留下深刻印象，因為從未看過這樣材質程現的雕塑作品，有一種非常寫實卻又虛假的衝突感，也有一種世俗文化包裹著新穎藝術的味道。藝術家利用高密度泡綿做雕塑胚體，再將寫實人像照片輸出，用拼貼重疊方式貼滿雕塑的表面。

【李慶美 Lee Kyoung Mi】

我確定女生們幾乎都會很喜歡這位藝術家的作品，她是繪畫系碩士，創作主題常常圍繞著她養的貓。

三月中和Sophie一塊去看當代館展覽，當期展覽是來自中國的一位具代表性的雕塑家特展。(展覽結束我了才慢慢生出心得來~... )

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擷錄部分官網的的介紹：
蔡志松，1972年生於瀋陽，是中國雕塑界最具代表性的人物之一，也是跨界當代藝術與時尚文化的一位先行者。2001年曾獲法國巴黎秋季沙龍「泰勒大獎」，是百年來首次獲此殊榮的中國藝術家，於2013年被法國《art actuel》雜誌評選為「當代一百位頂尖藝術家」。
蔡志松的歷年創作著眼於對人生狀態的關注和映照，他自述生活與成長的經驗，迫使他思考人性、文化及歷史等問題。
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第一展間擺放了許多藝術家的小型雕塑作品、書法字跡、相關報導雜誌等等，感覺得到這位藝術家以現齡得到國際性的獎項和關注很不簡單。

Sophie原本問我有沒有興趣看莫內畫展，在網頁查資料時候卻間接看到維梅爾特展的資訊，
腦海馬上浮現了名畫「戴珍珠耳環的少女」，也想起由Scarlett Johansson 演出的同名電影
，還有以前唸書時美術課本裡的「倒牛奶的婦女」這幅畫。
印象中關於這位畫家的展覽或介紹微乎其微，於是決定先捨棄莫內去瞧個究竟。





老實承認還有一部分原因是維梅爾特展可以拍照，展間也有許多互動式的裝置，但為什麼他的展覽會是這樣的呈現? 看了展場介紹後便能理解。
維梅爾於西元1679年出生於荷蘭台夫特，終生不曾離開這個地方，歷史上幾乎找不太到關於他的文獻或他本人的書記手札，是個謎樣的人物。


↑ 維梅爾風景畫作非常少，留世的只有2幅，此幅為台夫特一景。


展場用另種方法將街景重現

上個月抽空看了當代館當期展覽-後人類慾望
身為被定義為『後人類』的我們，處在一個像是盡頭又像是重生的交界
好奇這次展覽會有什麼不一樣的展現
這次展覽共有25組跨國際藝術家共同參與，內容確實非常豐富多元
想寫分享文的我，看到官方網站上已經有了詳盡作品介紹，突然非常懶散地沒有動力敲鍵盤... ><

值得一提的，整個展覽呈現出來的感覺，是充滿理性正面的思維和醒思
而不像以往部分展覽作品，充滿沉重迷惘的調性

↓展覽介紹影片


擷取部分官網展覽介紹：「從三個大的面相：複製人、跨性人、改造人，來鋪陳和詮釋「後人類」這個目前不斷發展而值得關注的新興藝術課題。....(略)...有助於我們拋除人類中心論的立場，以前瞻的思維和眼光，探討以下未來性的議題：1.後人類時代的身體概念與性別意識；2.後人類時代的慾望指涉與實踐模式；3.後人類時代的生命繁衍與死亡超越。」

↓展覽門票，可以轉動的輪盤設計，裡面的圖會因為視覺錯視而動起來

偶然聽到Ólafur Arnalds 的音樂
當下就感染到一股不同於平常的氛圍
好像，相異於日常所處的這個世界似的


Ljósið [光]

突然打了一篇睽違2年多的咖啡文，其實一直都有在接觸新的咖啡館
只是今天和同事坐在這間帶著一點年代味道的咖啡館裡
聊著一些藝文創作的話題，隨手拍了些照片，也是一個念頭閃過，寫個文吧

其實無法精確說出，這間店裝潢上最與眾不同的地方
樓層挑高、裝潢帶有復古味道，但乾淨不頹痞
在我印象中，多年前小叔對我提過，他常去一間叫做挪威森林的咖啡館喝咖啡，店長是他朋友

挪威的森林這一名字，也是日本名作家村上村樹的經典作
雖然我曾嘗試去體會作家與眾不同的書寫風格和內心世界，但後來發現對不到頻率
但卻強烈感受到，這名詞在我記憶裡，已經象徵著一股藝文味的叛逆和脫俗

後來上網查資料，才知道幾年前咖啡館以由新團隊進駐，裝潢不變，但經營作風和氣氛早已和過去不同了

幾個月前朋友分享給我一位藝名Birdy女歌手的音樂MV-1901
當時覺得音樂旋律有自成一格的格調，歌手聲音也蠻有磁性的，但當時沒有特別去研究
後來又偶然地在Youtube瀏覽她其他曲目，發現她的唱腔確實很與眾不同

第一次聽到的1901
簡略介紹
Birdy-1996年，英國女歌手、鋼琴家和作曲家，生於英國，擁有英國、比利時及荷蘭血統。
7歲時已開始學習鋼琴，八歲時著手於第一首自創曲。
12歲時贏得Open Mic UK音樂競賽冠軍，因而成名。

 

讓我比較驚訝的，是這位歌聲沉穩的女生，發行第一張專輯時年僅15歲
她在專輯裡，那帶著堅毅憂傷的神韻，配上厚實細膩的嗓音，讓人難以聯想到她的年紀