因為想藝文，所以創視界。

看到友人分享這個展覽的照片，我週末馬上就去光顧了
之前就曾看過書法家董陽孜女士的展覽-無聲的樂章，即便那時對書法也不甚了解，仍是十分欣賞墨色的力道和運轉
董女士自幼學習書法，出國進修西方藝術後，融合結合東西的概念，遂成為獨一無二的書法風格
曾在網路上看到有人否定她的書法，說不符合傳統書法結構
但可惜對方不清楚，董女士的作品早就跳脫傳統了，不能用那樣的標準評斷，也覺得董女士的字充滿設計美學


<以下摘自松煙文創官網介紹>

讀衣》意味著從服裝閱讀筆墨韻味，也為獨一無二之意
《讀衣》時尚╳藝術跨界展為董陽孜墨寶線條，結合服裝設計師創作的跨界演出。.....
為持續推廣華人固有文化藝術─書法線條之美，2017年推出《讀衣II》時尚╳藝術跨界展，邀請香港兩位服裝設計師何善恒、鄧曉滔參與，與上一屆擁有精采表現的 三位台灣服裝設計師周裕穎、陳劭彥、詹朴，再加入蔡宜芬，藉由兩地創作風格、形式不同的文化相乘，提供觀者不同的啟發與靈感，看見文字藝術的更多可能！





後來有再去學書法，再來看這些作品，會更有不同感覺

前天去松山文創時就有發現，有一展區外排滿了人龍，當時因為要去看母校特展，所以也沒多加留意
結果沒多久表妹就來約我看這個大排長龍的「愛馬仕奇境漫遊」展



------------擷取官網部分介紹-----------
對巴黎人來說，漫步是一種在不期而遇中發現驚奇、探索未知的生活方式。愛馬仕「奇境漫遊」展覽即是以此為靈感，以匠心巧思構建10個獨立而又融會貫通的空間，展出甄選自Émile Hermès珍藏系列、愛馬仕檔案館系列以及當代系列作品，以純粹法式精神，運用充滿夢想與想像力的藝術裝置與表現方式，潛入詩意棲居的深處，近距離感受時間的價值，分享每條街道、每扇櫥窗與每件展品背後不凡的生命體驗。
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我想用極為精簡方式介紹這個展... 也許可以稱為，多元、華麗、創意、奇幻的手法，且充滿巧思+誠意十足的''商品櫥窗''
因為台灣展區是巡迴展最後一站，所以免費入場，不過人多確實無法好好觀賞，有些可惜
裡面的構想和佈置，值得細細品味。 我無法拍照拍出許多細節，仍是現場看最有感

在大學教授的FB上看到母校-台藝大設計學院60週年展在松煙文創區展出的訊息
隔天便去現場參觀，想順便回溫一下學校的味道
設計學院包含 大學部的工藝設計系/視覺傳達設計系/多媒體動畫藝術系，以及碩博士班

個人覺得工藝設計是很強大的技術
我只會動動滑鼠用平面的圖 QQ

純粹拍照紀錄，拍了很多工藝作品
動畫作品以及新媒互動作品比較無法用照片表達，所以也沒有拍照

【工藝品類】
↓這個作品很精緻吸睛，不過靠近看到上面的小人，真的是Q版的小人，忍不住莞爾笑





↓這系列心型玻璃作品真的很美

好友說很想看華山藝文區展出的高第展
並不是因為她之前就是高第迷，而是她知道高第在建築歷史上是經典
這也算是我比較少接觸的展覽類型
但看完展後，確實打從心底稱讚這位建築大師的才華

---------------擷取官網展覽介紹文---------------------
在高第的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素，模型是他最主要的創作工具、建築則是他巨大且豐厚的實驗成果。本次高第建築的世界巡展，共展出來自巴塞 隆納聖家堂、加泰隆尼亞國家藝術博物館等63件建築模型。.......
他運用力學結構、科學幾何實驗出非直線的建築語彙，在沒有鋼筋水泥的年代，創造出不同角度的弧形建構建築。




整個展區的規劃也十分呼應建築大師的概念
大廳整個用木架架出高聳教堂的感覺
也展出很多建築元素縮小比例的翻模作品

週六和友人看完華山的高地展，接著就來到歷史博物館旁邊的公藝發展中心看展
原來記憶中的科學館早已成為現在這樣子，很美


以下文字擷取自"國立台灣公藝研究發展中心"官網展覽資訊

本展邀請日本、中國等地多所美術學院雕塑系教授以及臺藝大雕塑系師生共同展出
展覽規劃除呈現袖珍雕塑是如何從想像到成形的過程，以及在塑造、石雕、木 雕、金屬造形、複合媒材等各種類型上的表現特色
在「微觀風景」、「情境截影」、「自我辯證」、「議題延伸」四個子題之下，來呈現國際與在地豐富多元的日 常生活想像。
袖珍雕塑的微型化，形成了觀看的距離，呈現多元而繽紛的視點。這些雕塑將想像世界涵納其中，展現日常經驗迷人又深刻的多種面向，引領著觀者持 續造夢。


以下，就分享些我喜歡的作品，不多文字描述了
第一張就分享非常吸睛的

這次參觀一年一度的國際藝術博覽會，是因為Mom畫畫課的同學邀請，我也跟著一塊去
其實一直都很喜歡這樣規模的藝文展覽，但被動的我常常都是被提醒著去的

這次沒有帶大相機刻意拍照，但用手機紀錄一些我還蠻喜歡的藝術家作品，放上來分享
也讓休眠一段時間的格子有些新色彩~
沒有太多專業分析，有興趣的人可以用畫家名字Google其他資訊~

參觀的第一站就是Mom畫畫老師的攤位
不過老師展出以油畫為主，Mom學的是水彩寫生

姚遠

我特別紀錄這幾張較抽象構圖的作品
也跟Mom回饋說，我覺得妳的老師很厲害

(待更新暫放)

 更多作品介紹www.natgeomedia.com/events/51877

  










 

上個月趁活動結束後走路到當代館看展，現在連活動預告都不查了直接去碰運氣~
當期展覽是二位截然不同藝術家的個展
一位是當代館首度邀展的菲律賓籍男藝術家，一位是台灣旅美的女藝術家
如果只能以簡單的文字來形容我對這二位的創作感覺
二者都充滿堅毅的生命力，前者是複雜且掙扎的劇烈力量，後者是沉著安靜的內斂力道



直說，當期我特別喜歡台灣旅美藝術家鄭麗雲女士的作品
有興趣詳細了解藝術家的人可以參考下面影片介紹

【流‧變－鄭麗雲個展】

「我常被造物者的力量震懾，並受東方哲學敬天愛地的思想影響，面對大自然，我感覺到人的渺小，也學到必須無私、包容與付出。」

我創作的主軸是地、氣、水、火─住在紐約經常看到大海，使我對海洋依戀，也引生了我對彼岸的思念…；在歐洲與美國見過的高山，不論稜線或山的結構，都是我想要讚嘆的；天空大氣的變化萬千，火焰的絢麗光明，以及蘊藏其後的大自然能量，都讓我敬仰不已…。----鄭麗雲



  

五月時在網路上看到這個插畫展的展前預售票宣傳，立馬買了幾張，邀約朋友屆時一起看展。
前幾天終於去看了，運氣不錯遇到很專業的導覽，對於喜歡插畫或是可塑性還很高的小朋友們，這是絕對值得的一場插畫饗宴。



由於我已經晉升成為懶的寫心得文的狀態，且讓我借用網路的力量，精簡出一些說明，點綴我的感想，成為一篇睽違已久的文章吧!!

【國際安徒生插畫獎的由來?】
目的是為了紀念撰寫出無數生動的童話而聞名全世界的丹麥作家─安徒生。
而丹麥女王瑪格麗特二世是這個獎項的贊助人。此獎項每兩年一次授予一名作家和一名插畫家，表彰他們以其作品為兒童文學做出的持久貢獻。


【國際安徒生插畫大獎 和 波隆納插畫大獎 ，有何不同?】
(其實這個問題是版主自己心裡面的疑問，透過找資料有了點頭緒。)

國際安徒生插畫大獎有小諾貝爾獎美譽之稱，而波隆納插畫大獎則有插畫界奧斯卡獎之稱。
前者參賽者由各會員國推選出國內實力、名望均有一定水準的兒童文學領域創作者，若沒有適合人選，該年度則從缺。

國際安徒生大獎參賽作品本身除了須具有高度藝術性，也必須對兒童帶來健康、積極的正面影響。

如果波隆納插畫大獎在尋找用圖像說故事的行家，而國際安徒生大獎則是要發掘作品極富人道光輝的創作者。

這裡很久沒更新，其實確實也很久沒有看展覽啦~ 或是期間有看展但沒有整理圖文分享
週末溫度回暖些，想到好久沒去的當代藝術館，也沒先上網查當期展覽就跑過去了

後來有發現自己漸漸不大寫展覽心得文，我想有可能因為現階段對生命有某程度體會了，就不大喜歡一些藝術家迷芒而抽象語彙表達。 但我想....懶的作功課和打字占比較大的主因。。。 如果可以單純分享照片也是不錯的!



當期展覽名稱叫做跨社會，主視覺讓我聯想到念大學時的基本構成課 :P

擷取部分官網展覽簡介：
英文的Cross具有多重和正反的意涵，正如它可同時意會成十字架或十字路一般，前者指涉 一種絕對的信仰，是向心性的；但後者指涉四個不同的路向，是離心性的。......(略)........今日社會如此多元、現實環境如此紛雜，當代日益發達的各種社群，有不少是起因於一種主動關注社會的念力，和集思廣益解決問題的願景。這些跨家庭背景、教育程度、社會行業…的 社群成員，共同興問的是：「世代交替下的我們，能夠擁有什麼?應該如何面對當下與思考未來?」

****** 分享部分展覽作品和文字*****
 
王九思 x BLANQ Jeffrey Wang x BLANQ
〈CHiNGLiSH Rules The World〉